，遂使“手中所執匙筋，不覺落于地下。
”偏在此時天雨将至，雷聲大作，劉備乃假意怕雷聲，将場面掩飾過去、也當下巧釋權奸之疑。
祇不過在我遐想着“紅大哥”和“藍二哥”的童騃歲月，并不知道這張畫其實藏着個典故，更不知道藉由這畫中典故傳遞消息的正是日後的“面具爺爺”李绶武——畫紙上的曹操與劉備則分别隐喻着“老頭子”和萬硯方。
由于前後都沒有落款，亦未題識時間，乍看之下，這畫不過是張融人物、樹石于一景的作品，除了工筆描繪的細節生動入微之外，并無異常之處。
然而，眞地沒有什麼異常之處麼？如果我在民國五十六年時便有足夠的智慧讀懂《神醫妙畫方鳳梧》，則想必會發現：萬硯方之所以珍藏這幅畫，豈是因為他看不出這畫出自仿手？相反地，正因他知道這畫看來像極了方鳳梧的手筆、卻出自仿僞；遂從而明白：仿畫者乃是要藉拟似的筆墨來喚起注意，一旦看出這畫之于方鳳梧的眞迹祇是“形似而神非”之時，觀畫者已經了悟了畫中用典的喻義是在提醒他：“老頭子”（曹操〕對萬硯方（劉備〕是存有猜殺之意的。
更隐微蘊藉的是：劉備以一個捏造的遁辭——畏雷——掩飾其“失驚落筋”的眞相，而仿畫者又何嘗不是以一種捏造的方式來揭示觀畫者眞實的處境呢？
這樣說似乎把情形描述得過于抽象了；其實不然。
在《神醫妙畫方鳳梧》這本書裡，就曾經具體叙及這一樁藉工筆細繪之圖傳達秘訊自〖的事件梗概。
我先把這幾段文字翻譯成白話文，夾附于此：“我的老師方鳳梧先生一向以為：繪畫這門藝術有幾個漸進的層次。
首先是求形貌近似實物；因為不經過這一階段，畫家便不能體會自己和外物之間的關系。
修養稍微高些的畫家便不會以形似為滿足，他還會要求作品能夠表達意義，這是第二個層次。
若要更進一步，畫家更應視其作品為表現某一意義的唯一形式，而非表現普遍意義的尋常形式，這是第三個層次。
再進一步，畫家還應當注意：某畫是在向某人傳達某義，而非向所有的人傳達某義；是以畫家還須懂得如何讓這唯一的意義隻容會心人賞識——這便是第四個層次了。
一旦進入這個層次，一幅繪畫便猶如一封私人的信函，寫信的人和讀信的人都會感悟到彼此之間無上的契合。
“方鳳梧先生作畫秉持此理，行醫亦然。
對于看似同一病征的患者，他從不開相同的藥方，總在千方百計診查出病家如何飮食起居、行止坐息的諸般細節之後，仍不肯輕易施針用藥；他總是這樣說：“針藥方劑如丹朱水墨，須在極微小處留意全局，偶一不愼，反而贻禍深遠；一張畫畫壞了，還可以廢棄不顧，拿來糊窗糊壁、覆飯覆盎；但是一場病診誤了，豈不戕賊性命？那就傷天害理了。
”
“從這一點去看，方鳳梧先生的繪畫藝術倒極有可能是從他對個别病理的體會起步，而發展出前面所說到的四個層次。
一幅畫的美妙，既不在它如何圖眞形似，亦不在它如何寓意存思，而是在它如何顯藏露隐，使某個觀畫的人能獨得所悟——一幅卓越的繪畫，就像一帖高明的藥方，恰好祇能适用于一個需要它的對象。
得着那帖藥方而痊愈的病家倘若不祇一個，祇能看成是病家的運氣、福祉，而不該是醫者追求的目的。
同樣地，一位優秀的畫家的任何一幅畫，或許祇是為了向某個獨特的觀畫者傳遞一個知音識趣的召喚，倘若這幅畫不隻得着一個知音識趣的觀者，祇能看成是觀畫者的獲益，而非畫家的成就。
“大約在三十多年前，我曾收到一幅匿名人氏寄贈的繪畫。
此畫無款無識亦無題，且未經裝裱。
初寓目時，祇覺中的一列竹栽十分突兀，各株姿影竟一模一樣，渾似方鳳梧先生所擅繪之孤竹，不過是衍一株為一行。
這刻意為之的筆墨非徒襯景而已，更在示告：畫這幅畫的人是要藉由我/對方公繪藝的翫熟洞悉來指點我一些意義。
“再閱此畫，我立刻發現它看似說了一個曹孟德煮酒論英雄的故事，其實還隐藏着别的細節。
其中最明顯的是身着藍衣、看似為“失驚落筋”的劉玄德的人物。
此人在圖中左手懸空、但是畫者祇畫出了他的九根指頭，偏就是右手的食指屈曲，看似為刀鋸截去。
試想：劉玄德故作畏雷之語以掩飾他識破曹孟德暗藏殺心的事實，則失落一隻筷子的食指反而應該是戟張而非攣屈的；之所以攣屈成截斷狀，豈非另有所指？我于是再仔細硏看，又發現畫面右邊——也就是傳說中使君種菜的相府後園地上——放置着一個水桶，桶邊有随手棄置的木勺。
看來這是因為當時許褚、張遼銜命率衆來邀梅亭之宴，劉玄德去得匆