，畫畫的家夥。
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人們總說伊莎貝爾&ldquo前途已盡&rdquo。
對于大多數人來說，成為&ldquo伊莎貝爾·洛林的丈夫&rdquo也是前途的終點。
然而，埃弗拉德并不是等閑之輩。
伊莎貝爾深谙成功之道，她沒有看走眼。
艾倫·埃弗拉德創作了《華彩》。
我想這幅畫已經是人人皆知的了：在一條公路上，挖開了一道塹壕，翻開的泥土泛着暗紅色，簇新的棕色排水管隐現其中，一個身強體壯的挖路工人，正倚在他的鏟子上小憩&mdash&mdash在那燈芯絨長褲和血紅色圍巾的包裹之下，俨然是赫拉克勒斯巨人般的身影。
他的雙眼穿越了畫布凝視着你，目光中沒有智慧的光彩，沒有希冀的光芒，有的隻是無言的訴求，讓你不禁聯想到神獸們悲憫的眼神。
這幅畫熾烈如火&mdash&mdash是一幕由紅色與橘紅色所彙成的交響樂。
關于它的象征意義，關于畫家想要表達的是什麼，很多人都撰文評論過。
艾倫·埃弗拉德本人的說法是，他并沒有想過要表達什麼，他隻是厭倦了那些描繪威尼斯日落的作品。
一種對純正英格蘭色彩的渴望，突然間讓他有了創作的沖動。
此後，埃弗拉德又向這個世界展示了一幅關于酒吧的意義非凡的作品&mdash&mdash《浪漫史》：昏暗的街道上大雨傾盆&mdash&mdash酒吧的門半開着，裡面燈光搖曳，玻璃酒杯晶瑩剔透，一個小個子男人走進門。
他一臉狡猾，樣子很猥瑣、卑微。
他的嘴微張着，眼睛裡充滿了渴望。
他要走進此地，用買醉來忘記一切煩惱。
憑借這兩幅頗有分量的作品，埃弗拉德得到了&ldquo勞動人民畫家&rdquo的美譽。
他有了合适的位置，可是他并沒有讓自己局限在這樣的定位上。
他的第三幅力作，是魯弗斯·赫斯曼爵士的全身肖像畫：在這位著名科學家的背後，擺滿了坩埚等各種實驗器皿和實驗室櫥櫃。
這幅畫表現出了所謂立體派的畫面效果，那些透視線條卻又非常與衆不同。
而現在他剛剛完成了他的第四幅重要作品&mda