勞帕赫在柏林的情況似乎有些尴尬。他的朋友有時候也會覺得他寫的新劇索然無味。可是，我的觀點卻是，比起總是一成不變地上演老作品、一直在用同一種戲劇效果來說，他的新作品也不是差得不堪入目。勞帕如此赫幸運的現狀是值得被豔羨的嗎？他每年的固定工資是600塔勒，每上演一幕他的劇，就額外收入50塔勒，盡管他寫的戲劇并不應該再繼續上演了。不管怎麼說，幾乎他寫的每部劇本都很受青睐。如果其他的戲劇家把自己的戲劇搬上舞台的機會少的可憐，那麼整個戲劇圈子就會裹足不前！隻有與舞台緊密聯系，不斷地探究表演，才能夠體會到戲劇的力量和魅力。因為如果你沒有機會親眼看到自己的錯誤，那麼就永遠學不會如何避免犯錯。顯然，勞帕赫阻礙了戲劇文學的發展。劇院會優先選擇上演他寫的那些傳統的戲劇，每年隻有4部新劇上演，其餘的時間都在演出傳統戲劇。
還有一個問題：（勞帕赫寫戲劇的動力是什麼？）要成為戲劇大師的熱情？不，他隻是被認可了而已。亦或是堅持不懈的精神使然？不如這樣說：我甚至相信，勞帕赫是在衡量過他的能力之後才堅持走戲劇道路的。大家還必須再給他十年時間：每年4部戲劇：十年之後就有40部戲了！這之後會遇到瓶頸嗎？如果勞帕赫吸收了柯慈蔔戲劇的多樣性特點，那麼戲劇的發展就會少走很多彎路。觀衆和讀者總是相信席勒筆下的曆史，總是喜歡在同一個劇院裡欣賞同一個演員的表演，——我們不能責怪觀衆如此選擇，因為盡管我們提供給觀衆的戲劇形式很多樣，可是内容都差不多，毫無新意。還有那些演員，因為他們把自己的精力浪費在記那些特别容易的舊台詞上了……