他們所唱的腔調也一部分是曲藝，一部分是評劇的唱腔，或别的流行歌調。
這樣，曲藝雖然戲劇化了，但不完全以曲藝為基礎。
這種“曲劇”是話劇、歌劇、京戲、評戲和曲藝摻合起來的東西，有點“四不像子”。
後來，他們試演小歌劇《
他們把劇中的故事分析了一下，然後按着每一情節的感情，配合适當的曲牌子。
上場下場也不要京戲的鑼鼓點。
在《
這十四個牌子中有一部分是不很合适的，其餘的都相當妥當，效果很好。
假若他們能再加工，把歌唱的牌子更用心地選擇，牌子曲既是群衆所喜聞樂見的，再加以适當的安排，一定會有更好的效果。
在歌唱與歌唱之間他們沒能用音樂配合演員的動作，這是一個缺點。
他們若能用心地選擇一些老牌子，來配合演員的動作，就能彌補這個缺點。
在演員動作與舞台地位上他們也需要專家幫忙導演。
總起來說，“曲劇”的試驗基本上是成功的。
第一，舊的曲牌子是人民所喜聞樂見的，人民對它們素有好感，用它們來演唱一個故事，很容易被群衆接受。
第二，各種曲牌子是說唱形式的，說也是唱，唱也是說，很容易教聽衆聽得懂。
在這一點上，它很接近評戲，但是比評戲的腔調更美好複雜一些，不像現階段的評戲那麼單調。
第三，在評戲裡女演員的“弦兒高”，男演員的嗓音若無訓練，就不易跟上，所以在評戲裡往往女角突出，男角配搭不上。
“曲劇”中的男女演員都是能夠獨立地表演某種曲藝的，所以合演“曲劇”的時候，大家都能發揮所長，不至于配搭不勻。
即使嗓音的高低不同，若能巧妙地把曲牌子安排好，嗓高的唱高弦，低的唱低弦，也還不至于顯着不諧調。
有了上述的三個長處，若再加上音樂的加工和舞台經驗，“曲劇”的确能夠成為一個新的劇種，而且是由民間文藝發展出來的一個劇種。
我想，在目前我們應當盡量地發掘老牌子，利用它們豐富現有的“曲劇”，然後再逐漸地把具有民族風格的新音樂介紹進來，使它有更好的發展。