學習作詩，首先要知道：詩的本質最要緊，詩的形式是次要的。
若是專注意形式，不管本質，便是舍本求末，不會成功。
老年間，以科舉取士，科場裡既考試“八股”，也考作詩，所以舉子們自幼就學“天”對“地”，“雨”對“風”，“柳暗”對“花明”，為是辨别字的平仄，積累“紅花”和“翠柳”之類的詞彙，豐富修辭。
然後，他們還要背熟了“詩韻”，以免押韻犯錯誤。
他們也須背熟一些首古代的詩，記住好多典故，以期自己作的詩既合規矩，又能典雅。
經過這一番訓練，他們就會作詩了，而且作的格式很對，沒有大毛病。
可是，他們之中出了多少真正的詩人呢？很少很少！他們絕大多數是詩匠，不是詩人！這就是說，從形式上看，他們的詩是四平八穩，很合規矩。
可是從詩的本質上看，他們的“作品”實在是可有可無的，沒有感動人的力量。
這就說明了，單從形式上學詩，即使掌握了形式，還不一定就會作詩。
形式隻是詩的架子，不是詩的靈魂。
那麼，詩的本質到底是什麼呢？我想應該這麼說：第一，詩中須有思想，而且不是平凡的人雲亦雲的思想；詩中所要表達與傳播的是崇高的、進步的、闡明真理的思想。
一個詩人也必是個思想家。
第二，詩中須有感情，而且是高偉深厚豐富的感情，不是泛泛的不疼不癢的一點傷感。
一個詩人也必是個熱愛人生，擁護真理，反抗壓迫，嫉惡如仇，見義勇為，是非分明，愛憎分明的熱心腸的人。
第三，專憑思想與感情還不行。
詩人必須還有本領把思想與感情用最美妙最動人的語言表達出來，憑這表達方法使人感動，使人欲罷不能地歌詠贊歎，接受他的教訓。
這樣，一首好詩就必是有崇高思想感情的和語言的精華的作品；這作品使人喜愛，使人驚歎，使人不忍釋手地反複吟詠，使人手舞足蹈地受到感染。
這麼說來，詩不是就很難作了麼？是呀，詩的确很難作！請看看，全世界多少年來可有幾個杜甫，幾個普希金，幾個莎士比亞呢？
那麼，我們就不要學作詩了麼？不該這樣說！我們還是應該學作詩，不過要知道其中的難處，以免一試不成，就灰心喪氣；也免得存着僥幸心，隻從皮毛上去學習，以為知道了某種形式就能作出某體的詩來。
學會作詩可不那麼簡單！看吧，古代詩人用“嘔盡心血”，用“語不驚人死不休”來說明作詩的艱苦。
這些話并非故意誇大，而是表明詩人的創作決心與責任感。
随随便便作的詩必不能成為結結實實的詩。
因此，我們學習作詩必須先要提高思想水平，認清作詩是為傳播真理，不是為作文字遊戲。
我們也必要去豐富生活，以便反映社會現實，從生活鬥争中培養我們愛什麼與反對什麼的強烈感情，好在詩中有熱情的歌頌，也有嚴厲的批評。
我們還要時時刻刻細心地觀察一切，一花一草之微也不遺漏，以便豐富我們具體描寫細緻刻畫的本領，通過形象說出我們的思想與感情來。
自然，我們還必須掌握語言文字的精選妙用，以便用最簡練有力的詞句道出最高的思想和最複雜的感情，把思想感情與語言結為一體，無可分割，無可增減，使讀者自願地背下全詩，時時吟詠玩味。
還沒有把散文寫通順的千萬别張羅着學作詩。
那麼，詩的形式怎樣呢？用不着說，一個詩人必須知道形式，因為詩和散文不同啊。
詩的音樂性很強，配上樂譜就能唱，不配上樂譜也能吟。
在遠古的時候，詩、舞蹈和音樂原是三位一體，分不開的。
既要能唱能吟，所以詩就按照語言的特質，産生一定的形式，一首詩要有一定的多少句，一句裡有一定的節奏。
散文就不受這麼多的限制，雖然散文也講究聲調