根據我自己學習寫作通俗韻文——鼓詞、單弦、太平歌詞等——的經驗，來談“現成”與“深入淺出”的關系。
在我的一點點經驗裡，我覺得寫通俗韻文最難得字字現成。
我學過舊詩，知道些調動文字與用典故的方法。
這點訓練對寫通俗韻文頗有幫助，但是舊詩和通俗韻文畢竟是兩件事，不可混為一談。
寫舊詩須力求典雅工整；相反的，通俗韻文既以俗語為工具，就該走另一條路，力求現成。
連我自己算在内，通俗韻文的作者們都往往犯不現成的毛病，一句裡文言白話夾雜，念起來一嘟噜一塊，唱起來費力不讨好。
在我們學外國語的時候，我們往往下死工夫念文法，咬字音。
可是及至把文法念好，字音咬正以後，跟外國人一字一闆談話的時候，人家還是不懂我們的話。
這是怎回事呢？原來在文法與字音之外，請注意，還有一句話中的自然的腔調。
一句話原來并不是單擺浮擱的幾個字拼湊成的，而是哪個字必與哪個字緊緊相随，或必略微隔開，這個音必重讀，那個音必輕讀，像有腔有調的一句歌詞似的東西。
不信，讓我們去和一位鄉親用家鄉話低聲談談心吧。
我們的聲音既低，說得又快，并沒咬音咂字地一字一字由口中往外蹦，而彼此越說越暢意，越快活。
事實上，我們并不見得把對方每一個字都聽清楚，而是因為對方的音節腔調是我們所熟悉的，聽到一兩個要緊的字就明白了全句，聽到“豈有”就猜到下面的“此理”，于是不費力地就全明白了。
因此，我們寫通俗韻文就須特别注意，教句子順溜，用字現成。
我說特别注意，因為歌唱又與口語不盡相同；口語的自然節奏是地方上人人自幼兒不知不覺學會的，而歌唱卻配上了人為的音樂，這人為的腔調不能盡人皆知；所以我們應特别注意用現成的字彙詞彙，造出極順溜的句子，好減少音樂給歌詞加上的困難。
舉個例子說吧。
在京音大鼓中，下句的末一字雖用平聲（中啊，人啊，前啊），可是往往因音樂的關系而出音很低。
氣足嗓寬的人固然能把它唱出來，遇到沒有低音的男人或多數的女人可就感到十分困難，唱它不出，或唱不清楚。
聽衆呢，接連着聽不清這麼一兩次，就會因不高興而不再往下聽了。
假若我們留神，我們就能在歌詞裡預防一下，減少歌唱上的累贅。
比如說，我們把“太陽紅”三字用在下句句尾，大家就很容易聽出“太陽”，從而聯想到“紅”；即使“紅”字落低腔，不易圓滿唱出，也沒有太大的關系了。
反之，我們若用了“日色紅”，則“日色”既不現成，不易聽清楚，“紅”字也就很難猜測到了。
以一句說，文白夾雜便使聽衆感到不舒服，或幹脆聽不懂，因文言與白話文中有個距離，聽衆們須心中緊翻筋鬥才能忽東忽西地去應付；我想，他們是多數不會或不喜翻這種筋鬥的。
再舉個例吧，好比有這麼兩句：
二妞操作不休息，
利用時間洗衣裳。
我們一看就看出：“二妞”和“操作”、“利用時間”與“洗衣裳”都離得相當的遠，念起來生硬，唱起來就許不易聽懂。
即使唱出來，能夠聽懂，恐怕也不會發生文藝性的愉快效果。
假若我們把這兩句改成：
二妞幹活兒賣力氣，
一盆一盆地洗衣裳。
則不單讀起來順嘴，就是唱起來也很好聽。
“一盆一盆地”不單具體、現成，而且很有力量。
我們不單要注意避免文言白話雜用，就是白話與白話之間也須下心去選擇。
文藝的語言必須經過選擇，并不因為既是白話就一律好用。
比如說，“賣力氣”與“賣勁”本是一個意思，可是“賣勁”就不現成，不易唱出，不易聽懂。
要知道，通俗韻文寫出來是為歌唱的，而且唱出來能使大家聽的懂。
因此，在字彙與詞彙上，我們必須精心選擇，不能摸摸腦袋就算一個。
其次，我們要精心地去安排哪個字、哪個調，應當與哪個字、哪個詞相連，好教現成的字與詞聯系起來，成為現成的句子。
用現成的句子活生生地寫出人物故事，借着那人物故事具體地表現出思想，據我看，便是做到了深入淺