面呢，但丁讓他年輕時候的初戀情人引導你上天堂，可能是單相思，一般沒有戀上的情人。
還有一個引導的，就是他最崇拜的古羅馬詩人維吉爾。
一個是他的情人，一個是他的偶像，他安排這兩個人引導你上天堂。
喬托是歐洲繪畫之父。
彼得拉克，歐洲的人文主義之父，最先提出來人學對抗神學；薄伽丘的《十日談》原著有點像《*》，少兒不宜，但是你看到的肯定宜，因為是翻譯過來的。
還有意大利文藝複興的美術三傑：達·芬奇、米開朗琪羅、拉斐爾，這哥仨是永垂史冊，了不起。
達·芬奇代表作是《最後的晚餐》、《蒙娜麗莎》。
《最後的晚餐》仍然是宗教題材，耶稣和十二門徒告别，但是耶稣和十二門徒都有人物原型，照着門徒畫的，不是憑想象。
不過達·芬奇畫别人的時候都很容易，就是畫猶大的時候很為難，他就琢磨，猶大應該什麼樣呢？為了30塊銀币，出賣了自己的導師，而耶稣是知道的，說你們當中有人出賣了我，猶大緊捂着錢袋，很驚恐。
畫遲遲不能完成，達·芬奇很郁悶，他就在佛羅倫薩城溜達，結果在橋上思考的時候—那座橋本來就不寬，兩邊還都是金殿，金首飾，一輛馬車沖過來，那匹馬驚了，拉着馬車直沖過來。
當時一個小商人剛結完賬，差點沒被踩死，馬車過去之後，他抱着錢袋，滿臉驚恐的樣子深深地印在了達·芬奇的腦海裡—哥們兒，你就是猶大了！沒準永垂青史了。
這個商人叫什麼至今沒人知道，反正後來就成了猶大的原型了。
至于蒙娜麗莎，她是達·芬奇父親的朋友的小媳婦，續弦娶的小媳婦，隻有20多歲，露出一種很古怪的微笑。
現在歐洲醫學研究說，因為她牙全掉了，所以她才那麼樂，抿着嘴，就是一個沒牙的老太太。
還有人開玩笑地說，現在的盧浮宮鎮館的有三寶—三個殘疾人：斷臂的維納斯、無頭的勝利女神、沒牙的蒙娜麗莎。
現在你去盧浮宮，會發現其中倆都是直接擺在那兒給大家觀賞的，沒有欄杆兒，特别是斷臂的維納斯。
中國人喜歡玩複制的擱在那兒讓人看，但是外國人覺得你這個太造假了。
盧浮宮裡所有的展品都是真的，除了法國王後的首飾，因為是真的找不着了，就做了個假的。
館内工作人員會直接告訴你，這是個赝品，可以跟它零距離接觸，連一根線擋都沒有。
我情不自禁地摸了一下，埃及的，太好玩了。
隻有蒙娜麗莎，我第一次去法國的時候，放在一個小屋裡面，每個人在她的面前停留不能超過30秒，如果大家都在那兒看，都呼出二氧化碳，蒙娜麗莎就化了。
第二次去的時候，她被擱在大廳裡，但也是專門圍出一個區域來，有入口，兩邊有帶槍的警察，盧浮宮裡面隻有蒙娜麗莎這個展品，帶槍的保安在那兒看着，别的根本沒有人管，就說這個不行，絕對不允許，等于是奇珍異寶，據說被盜了三次，又被找回來了。
然後就是米開朗琪羅，他著名的代表作是《大衛》。
一個*的男青年，将一個抛石器舉着。
簡單介紹一下大衛：大衛是以色列的太祖高皇帝，以色列的開國之君。
被雕成那樣了，要是咱大清，你把努爾哈赤弄成這樣，得滿門抄斬。
你看人家大衛，還是以色列太祖高皇帝呢。
中國人要是想看原件的話，得提前半年預約，所以一般到歐洲都看不到原件，簽證辦不下來。
一般日本人看得比較多，但是整個意大利到處都是大衛的複制品，從幾米高的到幾層樓高的，到處都是這個雕像，非常精美。
另外就是教皇的西斯汀小禮拜堂的天頂畫，整個穹頂就是米開朗琪羅畫的《末日審判》。
教皇在梵蒂岡的時候，這個小禮拜堂是不開放的，教皇不在的時候才開放，我去了兩次，教皇都在，都沒有看成。
據看過的人說非常有意思，米開朗琪羅畫畫的時候，他是躺在腳手架上畫，畫這個畫了11年。
他在畫完成之前，不允許任何人進來，包括教皇本人。
除了給我送飯，别人誰也不許進來。
他就這樣畫了11年，完成了之後，畫筆一扔，說大家進來吧，教皇就興沖沖地進來參觀。
一進來就傻了，一看這天頂畫，每個人都是*的。
上帝、什麼聖這兒、聖那兒，全都是*的，教皇一看這玩意兒咋禮拜，然後跟米開朗琪羅說，你把衣服給我畫上行嗎？米開朗琪羅說，不會，就走了。
教皇一琢磨這玩意兒怎麼整啊，找畫工把衣服補上吧。
如果你親眼看到那幅畫的話，會很明顯地看出，凡是衣服的地方，着色不怎麼樣，僵硬，一看就是畫匠的筆法，暴露出來的皮膚，下筆什麼的，一看就是大師畫的。
現在有人主張用高科技把這個衣服洗下去，把大師的原作露出來，有人說沒有必要，這個東西正好保護大師的著作，省得粘上粉塵亂七八糟的，反正現在還是有衣服的，也許一百年、兩百年過去以後就沒有了。
這幅畫已經四五百年了。
接着是拉斐爾，最著名的代表作就是《西斯汀聖母像》。
你看這個聖母是婦女吧，跟中世紀畫的聖母都不一樣。
中世紀的聖母，5000年的滄桑都刻在臉