自豪自尊之感。
依據古人品第，中華繪事題材甚繁，而“人物”總列首位。
如唐人朱景玄《唐朝名畫錄序》〔１〕，即明白标列：夫畫者，以人物居先。
禽獸次之。
山水次之。
樓殿屋木次之。
在他之前，唐人裴孝源《貞觀公私畫史序》說：及吳、魏、晉、宋，世多奇人，皆心目相授，斯道始興。
其于忠臣孝子，賢愚美惡，莫不圖之屋壁，以訓将來:或想功烈于千年，聆英威于百代，乃心存懿迹，默匠儀形。
六朝梁、陳時姚最《續畫品》自序雲：……故九樓之上，備表仙靈四門之墉，廣圖賢聖。
雲閣興拜伏之感，掖庭緻聘遠之列（誤作“别”）。
在他之後，如宋人劉道醇《五代名畫補遺》，《聖朝名畫評》，皆開卷即列“人物門第一”類。
徐者無煩多舉。
這就是常言能聞的“畫鬼易，畫人難”，而畫人确是自古以來繪畫中最重要的題材與功夫造詣，昭然于中華藝史，不必争議了。
那麼，畫人的難處與奧秘，究竟何在呢?上引《唐朝名畫錄序》中有兩句極關重要的說明——夫畫者，以人物居先。
……前朝陸探微，屋木居第一，皆以人物、禽獸，移生動質，變态不窮，凝神定照，固為難也。
……故陸探微畫人物，極其妙絕！至于山水草木，粗成而已。
在這兒，我們發現了自古以來，畫人之奧秘的第一次解說闡釋，而這對雪芹的寫人(與畫人同理)，關系至深至切，懂了這條畫理，則對《紅樓》藝術的魅力何自而生，思過半矣。
這就是，請你認清“生”、“質”、“神”、“照”四個大字。
要解這個古遺“密碼”，須明骈文對仗之妙。
試看，上句于“生”、“質”用的是“移”、“動”二字，下句于“神”、“照”用的是“凝”、“定”二字，上動下靜，對照分明。
我的體會是:畫人之際，先要将那人的生氣與内質“搬”到了自己的心中意中，徹底了解了他，然後得到了他的神采之所聚處，這才“抓住”了他的真容——即“照”是也。
而“移”之與“動”，也許又包涵着“第二道工序”，即把這種體察領悟出來的“生”、“質”、“神”、“照”一古腦兒又“遷”到了缣素褚紙之上—那所畫之人才不但是“維妙維肖”，而且能“活靈活現”，“呼之欲出”!
這就是說，中華繪畫，特别是畫一個“活”人，并不是脫離形貌，但尤其特重神氣、神采、神韻。
沒有神的人物畫，是無論怎麼“像”那個被畫之人，也是個“死屍”，也是沒有藝術價值的下品，甚至不能算是真正的畫藝。
在這個意義上，《紅樓夢》的寫人，就完全是體現了中華繪事的精義真谛。
得其三昧。
更由于雪芹作書用不着丹青勾染，隻用文字，于是他就更得意于一個秘訣:在外形表相上，極其“惜墨如金”，一概是寥寥數語，“交代”一個籠籠統統、似有若無的“亮相”，便再也看不到他怎麼寫那人的相貌細節，而專門是在“神”、“照”上用功運筆，摛藻獻才了!
如不信此理，那麼請你回答：林黛玉到底生得什麼形容？史湘雲又長得哪般外貌？主人公賈寶玉，有個“清晰”的“相片”可以端出來，昭示于人嗎？通通沒有。
有的全然是些“虛無缥缈”的神采氣質，而雪芹的神奇本領卻正是“憑”這個讓你如見如聞，音容笑貌，活現在他紙上與你心中。
這就是“形”與“神”的一種文化觀照，一種中華民族特有的美學感受機能與境界。
因此，講說《紅樓》藝術，特别是傳人造境的高超神妙，就很難隻用時下流行的那些“形象塑造”、“心理刻劃”、“描寫逼真”、“分析細密”等等文藝觀念來“說明”他，表彰他，因為雪芹寫書，是中國人想中國事，不會像現代人時時夾雜上西方的文化理論。
現在一般青年人，心中目中除了“塑造”、“刻劃”、“描寫”這套詞語概念之外，幾乎不知還有别的道理，拿它們來“套”一番《紅樓夢》，有時真是如入五裡霧中，莫名其妙之安在，雪芹之偉大何來，甚至以為中國的曹雪芹并不真懂文學藝術。
讓我講一個故事來打比方，再申“形”、“神”之理。
在唐代，大畫家輩出，被推為“神品”第一的，名叫吳道子，神品第二名名叫周昉。
二氏畫人，冠絕古今。
畫人也兼包畫像——肖像畫。
還有一位叫韓幹的，也以畫馬畫像出名。
有一次，富貴造極的郭令公(子儀)的女婿趙縱，請韓幹畫了一幅像，很是酷肖。
後又另請周昉也畫了一幅。
等到郭令公的女兒回娘家省視時，老令公就将二畫懸起，問她:“所畫何人?”她答:“趙郎也。
”又問：“誰畫得最像?”郭女士答道：“兩幅畫得都很像，後一幅更好。
”令公又問：“何以言之？”又答：前畫者空得趙郎狀貌。
後畫者兼移其神氣，得趙郎情性、笑言之姿。
老令公初不能分其優劣，及聞女兒之言，乃定高下，問是誰筆，乃知周郎，于是厚禮贈饋之。
這個故事，簡直好極了!非唐人不能記述如此生動真切!韓幹是誰?就是詩聖杜甫在名篇《丹青引》詠過的将軍曹霸的弟子，曹将軍專擅畫馬畫人，但老杜批評說:“韓幹畫肉不畫骨”，索然無複生氣，毫無駿馬的神采!