(畫馬如此，則畫人不言可知矣。
)兩相對勘，則韓幹确實是個下材，隻會“抓”外表，“照搬”狀貌——即皮毛而已。
巧極了！曹将軍正是雪芹的唐代先世同宗的大畫家，老杜為他的暮年晚景之落魄而深深慨歎，而雪芹好友敦誠賦贈雪芹的名句，開頭正是承接老杜而言：少陵昔贈曹将軍，曾曰魏武之子孫。
君又無乃将軍後，于今環堵蓬篙屯！
叙述到此，真使我感從中來，百端交集!一方面是中國的藝術血脈，觸處通聯一方面是雪芹的藝高命蹇，正與曹霸一般無二。
他之寫人高絕，絕非偶然，這裡大約也有一種“遺傳基因”在。
我這樣說，并非戲言之意。
(關于雪芹世系，拙著多處皆論及，可參看。
)
如今再回到郭令公的女兒趙夫人的話上來。
她說，周昉所畫，所以超過韓繪，在于他能“移其神氣”。
請把這話和上文所引“移生動質，凝神定照”二句再來合參互印一下，我想就不難确認，這“移生”、“移神”是畫人的至上精義，也就是寫人的至上精義。
雪芹寫人，專在“移其神氣”，得其“情性、笑言之姿”。
這就是中華文化審美層次的最高境界。
所以，雪芹在開卷原來寫的是“作神傳”，而不是“作奇傳”。
認“奇”就涉失了《紅樓》藝術的本真，走向岔路。
《淮南子》有兩段極為精辟的“畫論”，他說：尋常之外，畫者謹毛而失貌。
畫西施之面，美而不可說(悅)；規孟贲之目，大而不可畏——君形者亡焉。
“尋常”是丈尺度量——距離。
隻知謹細于微瑣的毛發，遂至迷失的是整個兒的體貌。
這是一層。
再一層就更加重要:畫個美人，粉豔脂紅，柳眉杏眼，可隻是個“娃娃臉”，而人看了并無真正動人的妍媚。
畫個勇士，豹頭環眼，獅巤虎睛，然人看了不覺其雄武逼人。
這是由于何故?淮南子指出:隻因主宰形貌的那個“内質”沒有了，隻是空殼而已！（“君”，動詞。
）
什麼是主宰形貌的那個内質呢?這就有許多詞字都在表達：神、氣、韻、生、靈……。
就是“移生動質”，“凝神定照”，“移其神氣”，“氣韻生動”(謝赫首創繪藝“六法”之第一原則)，也就是俗言所謂的“靈魂”。
就在活人而論，相術上也有“目大無神”之說，何況藝家畫人——這所畫之人都非尋常猥瑣之輩，豈能失掉那“君形”的主宰？
實際上，這些問題還在今日藝苑普遍存在。
醉心于外洋流派的作家畫者，隻在“謹毛”上用心思(即“描寫”、“刻劃”……)。
戲台上，小旦小生的化妝，面美而不可悅，目大而無點神，比比皆是。
面對這些現象，益知雪芹的寫人“秘訣”，并不複雜，而不過兩條：一，不謹毛而失貌；二，不規形而亡神。
這就是“傳神寫照”的中華一切文學藝術的總原則，大精義。
宋代大詩人陳師道，見過兩幅歐陽公(修)的肖像，一藏其家後代，一藏蘇東坡，二家務各以為自己的那幅好。
陳師道評曰：“蓋蘇本韻勝而失形，家本形似而失韻。
失形而不韻，乃所畫“影”爾，非傳神也。
”這論肖像畫警策之至。
合而言之，“神韻”不離分而言之，先須神傳而後韻出，蓋韻者神之所生，而特有文化素養之表現也。
而肖像一類之外的畫人，更可知了〔２〕。
讀《紅樓夢》，大家都有一個“共感”:提起書中某男某女，無不活靈活現，“呼之欲出”，可是若問他(她)的“模樣兒”，誰也說不出來——因為根本沒有“交代”過。
男的不必說了，就連黛、钗、湘三大女主角，前兩個還有幾句“亮相”式的交代，而湘雲則連那也一字皆無!然而湘雲也如“活”的“欲出”。
這是什麼道理?有些隻會講“形象塑造”的，就沒了辦法來解說——因為她根本沒有“形象”!
這才是本章要講這些中國繪畫之事的用意所在。
不然的話，就必然會使讀者疑問:講這個，又與《紅樓夢》有什麼關系呢?
說到此處，方知雪芹寫人，絕不謹毛，亦不規貌，滿紙悉是神采氣韻——這方是中國所說的“寫真”的“真”，亦即“寫照”的“照”。
脂硯齋批語說雪芹隻一二句間，即“追魂攝魄之筆!”正是此義。
【附記】
杜甫詩所雲“畫肉不畫骨”，骨不可作“骨頭”“骸骨”理解，“骨”是中華藝術上的一個術語，意謂“風骨”、“神骨”、“骨氣”，即神采氣質。
這點十分重要，卻易誤會原旨。
〔１〕《唐朝名畫錄》，又名《唐朝畫斷》、《唐畫斷》，是仿張懷瓘《書斷》的命名，故其序雲:“以張懷瓘書品斷神、妙、能三品，定其等格，上、中、下又分為三。
”(按即先分上中下三等，然後每等之中，再分上中下，如“上上”、“上中”……共計為九等。
)這就是以“九品”定級的中華傳統，直接影響到雪芹的“钗品”等級法。
參看第二十九章《結構的新義》。
〔２〕本章借畫論文之寫人，重在遺貌取神這一要義，唯其是文而非畫，理更可思。
若在畫藝而言，則亦不過強調形之與神，總須兼備，必不得兼。
甯可取神，而決不可徒形而無神，而非謂繪畫可以完全不顧形貌。
故凡涉藝理，須善會其旨，而勿以辭害義。