在“中國民間歌舞”的舞蹈節目裡，任何不熟悉舞蹈藝術的人大概都會發現一個特點，那就是“構圖的對稱性”。這在《采茶撲蝶》與《單鼓舞》《花鼓燈》中尤其顯著，左邊的人做了一種姿勢，右邊的人也必做一種相應的姿勢。舞蹈的三要素是指表情（不單是臉部的表情，是全身的表情）、節奏和構圖。中國舞蹈的表情和節奏當然各有特點，但特征最顯著的恐怕是構圖。這種構圖在舞蹈中叫做“對稱的平衡”。其實在我國各種藝術作品中，對稱性都很強調，最容易看得出來的是建築，北京的街道與宮殿，幾乎全是對稱的。不過假使全部對稱，未免死闆單調，所以要在舞台中央發生豐富的變化，這叫做“軸心論運動”，一切舞蹈都環繞着這軸心發展。軸心運動是我國一切古典舞蹈與民間舞蹈美學的基礎。
即使是單人的舞蹈，這種對稱和軸心的情形仍舊保持着。譬如京戲中《霸王别姬》的劍舞，《天女散花》與《樊梨花》下山時的帶舞、《貴妃醉酒》中楊貴妃的舞蹈、昆曲《思凡》中小尼姑的舞蹈，舞蹈者的姿勢經常表現着對稱，手中拿的不論是劍、是綢帶、還是拂塵，在左面畫了一個圓圈，回頭在右面也得畫一個圓圈，在舞蹈者人數是奇數的舞蹈中，例如昆曲《斷橋》中的許仙，白娘娘與小青，《跑驢》中的老鄉與小夫妻，也有對稱的平衡。那個丈夫扭傷了手，後來老鄉一定扭傷腿來平衡。
有人認為這種“對稱的平衡”是中國封建社會的産物，完全是為封建統治服務的。我不很同意這種說法，我以為更重要的，是中國民族喜愛這種完整穩定的形式。當然，在以後舞蹈的發展中，要注重所謂“自然的平衡”（簡單的說，那是新式話劇中舞台面的平衡，而不是京戲中四個龍套、四員大将左右各站兩個的那種對稱平衡）與“矛盾論運動”，以豐富我們舞蹈的内容，使它更為多彩多姿，但我國傳統舞蹈藝術中的許多優點，絕對是可以保存而加以發展的。這部影片裡這許多優美的舞蹈，就是最好的例子。
每一個舞蹈有它的主題，而這主題也要進行發展和變化。這和音樂的情形是很相似的。《采茶撲蝶》舞的主題是采茶與撲蝶，可是采茶有各種各樣的采法，撲蝶也有各種各樣的撲法，這些多樣性的變化就是主題的發展了。
我曾說“獅舞”中的“舉起”動作很富有特色。在芭蕾舞裡，男人把女人舉起來，是非常重要可是非常難的動作，時間要絕對的準确，必須“舉重若輕”。有一次練習，教師叫我一位朋友把一位小姐舉起來，叫他的手拿住她的腰。這位小姐很美，但腰不大細，那位朋友偷偷對我說，“舉起已經很難了，我還有一件困難，根本不知道她的腰在什麼地方。”像“獅舞”那種“舉起”，我在外國舞蹈中還沒有見過，那顯然是不容易的。
一九五四年六月二十三日