難更進一步，一方面是在那個鼎盛時期，李白等古人已經先将詞句用得太多，我們今天寫江河，再如何高超，也要寫‘向東流’，也要寫‘浪淘盡’；另一方面，也是由于工業式的現代通俗化對文藝的摧殘。
而新月風格剛好彌補了這一缺口。
說它古典也可以，說它現代更行。
實際來說，古體詩入門難，但要達到層次和境界很容易；現代詩剛好相反，入門容易得很，但要寫好、寫的出類拔萃，卻非常不容易。
就像拿文憑，普考是嚴進寬出，自考是寬進嚴出。
古體詩入門需要很強的漢語基礎，要系統學習各種格式和平仄，要通訓诂，要在大學裡學習小學，而現代詩則沒那些講究。
比如随便一個人要寫詩，他肯定不敢寫古體，覺得深奧，怕寫不好被人恥笑，但寫現代詩卻毫無顧忌，張嘴就來----‘啊，八戒，你多麼偉岸，多麼美麗’，然後就認定自己詩人了。
世界之現代詩師承歐洲，而歐洲又以德國的歌德和海涅、英國的拜倫和雪萊等等為典範。
有一句話說得很好----‘詩歌史上最偉大的時代從歌德的搖籃邊開始，在他的墳墓前結束’。
中國現代詩還沒有這樣一個時代。
隻有新月派勉強挺起一些底氣。
而今，我們的任務是更進一步，變‘新格律’為‘新韻律’。
若将這時的詩歌以‘末路’命名，就再不能喚起人們心中的漣漪。
回想起尚還短暫的近現代詩歌史，那些才情洋溢的竟大多屬于新月派的手筆，不禁橫生斜陽襯景，添韻出一抹幽婉和動人。
當然，我這裡所指的新月派，并不單是一個門戶的稱号。
也包含了一切相近的文風。
确切一些，說是‘新格律派’倒很恰當。
如此就不要僅僅樂道于徐志摩、林徽因或者哪一個人。
若是從頭道來，便要看那偉大的中國古典詩詞曾如何的一馬平川，橫掃天下，卻在現代的塵嚣中停滞了腳步。
但是，她隻輕輕地回首，也依然秀透江南。
人們脈脈凝望唐詩宋詞的足迹，發現那每一步都可以走在新格律的桃源之路上。
咱們也先别喋喋不休那些繁瑣蒼白的論調，至少來說，詩歌就是詩歌，真正的它應該發自心靈的自然之音，最後這種自然之音沉毅于天籁，不為世事動搖才最美。
它既不會以一副蒼老的成熟面孔出現，更不能象那些不經事的少年，周圍有了風暴，就煩躁不安起來。
确實這些大沒有必要。
譬如一個内功深厚的人，不以變化為變化，以靜制動，才是應當的氣度；又如山巒之巅看去江海回旋，才是襯托和神韻。
對于新月派這樣的詩歌大系來說，迎着浩瀚的文藝大潮，畫面的波濤洶湧，諾那不敢看去，但是夕陽卻照耀出滿目的深情，不容不開朗胸襟。
世界的風來，吹度四季，我卻隻有花開；各派危機重重，偏偏這裡海天依舊。
天氣陰晦或是烏雲當頭，都不點綴憂心忡忡，都揮手化作滄桑一笑。
任你斯寒料峭，我自小樓春融，不必堅壁清野，無需鶴唳風聲，自己就是自己。
當世界的文學大潮起伏不定，這裡也不憑它們左右，萬事萬物皆從于随意，一目了然。
打開新月篇章，優雅清新的氣息撲面來，卻沒有做作的袅袅婷婷，是可以讓人胸懷澄清的。
那種古典和現代結合的美，使唐詩宋詞與拜倫、海涅完全融彙到了一處，堪稱中國文字的經典。
再看那些毫無韻律的詩歌，看那些折磨感官和靈性的書寫，你或許會要為那種語言搞得頭昏腦脹，甚至會萌發一死了之的解脫念頭。
所以對于心理狀态不是太過硬的人，閱讀現代詩歌的時候，便要加上十萬倍的小心。
但是這種情況似乎很糟糕，新月式的文筆漸趨消失于人們的視野，枯燥乏味的寫法卻越發流行。
比如我上面舉的那些例子，真真的有許多所謂‘大詩人’的影子，仔細閱讀，有沒有詩感不說，最基本的，連一句是押韻的都很少看到，真很懷疑莫非自己被潮流抛棄，詩歌在不斷進化後，已經上升到散文和小說的層次中了？但是一隻孔雀跑到南極，也不應該說是一隻企鵝吧？它再是如何展現自己的豔麗，在企鵝群裡呆上兩分鐘，便會凍得瑟瑟發抖了，還談論什麼美？企鵝就是企鵝，它黑白分明，就如同新月派的那些充滿東方韻味的格律，出自天地的靈犀。
這絕不是心存偏袒，通往優雅之城的道路微妙着千回百轉，脈脈思量，縱然沒有險奇山水，也不禁讓人充滿興趣地猜度風光。
當新格律的形式被廣泛應用以後，大家就開始不停地朝内在探究。
盡管許多的流派交相出現，但與之相比卻顯得單薄，大多就很快走入被人遺忘的角落。
比較一番，再去形容，其宛如舊時的神筆，讓書生凝視端莊的女子，總會有失落，而當走出畫卷，看到一個真實的女神，就完全美，是驚喜了。
如前面所說，這是一種筆調的體系，若歸類門戶則狹隘，所以其間還是應有戴望舒、冰心等幾個的。
我們的許多語文課本裡，現代詩往往竟然隻有《再别康橋》和《雨巷》等篇，便見足了地位。
這并不奇怪，縱觀新格律體的篇章，都是詩歌與心靈融會一體的神化，講求真正的字句，不美不罷休，特點流溢透徹，簡、真、韻、美等一氣呵成。
反之在許多其它類别的詩裡，卻看不到這些痕迹，可以說他們已經偏頗久遠。
大家将江湖詩系也歸類于新月大派之内，這很對。
”