還就中國不出、外國不産了？《遊西湖》一演，有人就騷情給她安了個“秦腔小皇後”。
《楊排風》又給她掙了個“武旦天後”，要再演了《白蛇傳》，那還不得安個“王母娘娘她祖奶奶”的名号了？這幫吹鼓手，也真夠惡心的了。
她聽說過梨園捧角兒的事，但沒想到，能捧得這樣酸、這樣嗲、這樣肉麻，這樣刀把生芽、擀杖結籽、棒槌開花。
她就到底忍不住，裝作腳還是很痛的樣子，一瘸一拐地進劇場把戲看了一眼。
不得不承認，省上劇團就是省上劇團，整個舞台呈現，一下就比甯州高了幾個檔次。
也難怪，甯州團統共就二十幾隻回光燈，在那裡切來換去；而省秦是二百多隻燈在變幻莫測。
布景也是高樓、大山的立體層疊。
而甯州，就幾個幻燈片，在那裡制造着天波府的威嚴與邊關烽火的恐怖。
省秦樂隊，更是銅管、民樂的混合交響。
樂人一坐一樂池，光小提琴就八把，大提琴四把，還又是定音鼓，又是管風琴的。
而甯州，就十一二個人，在那裡闆胡、二胡、揚琴、笛子、唢呐的大齊奏。
那時戲的氣氛，全靠憶秦娥她那黑臉舅胡三元制造。
敲一本戲，他的屁股能蹾爛幾把椅子地拿鑼鼓家夥施威助陣。
演員的陣容更是有天壤之别：甯州團演《楊排風》，就二十幾個演員。
有些搞武打的，在宋營死了，又去穿遼兵的衣服。
不“死”好幾回，戲都接不上。
而省秦端直就上了六十多人。
最後大開打，兩軍對陣時，甯州是四兵對四兵，四将對四将；而省秦是二十四兵将對二十四兵将，還各有軍師、中軍、旗手、馬童陪列。
但見連天号角一吹，定音鼓一擂，兩方數十人全部站定，楊排風才穩健如三軍統帥地揮刀出場。
這樣的氛圍營造，誰演不是通堂好呢？那不是給她憶秦娥鼓的掌，那是給大宋救國軍鼓的掌。
楚嘉禾演，也是這掌聲。
周玉枝演，也是這掌聲。
瓜子演，傻子演，恐怕還是這掌聲。
再說甯州團的服裝，那還是50年代制下的。
好多都已脫線爛邊。
而省秦才從杭州弄了一批新的回來，光憶秦娥唱一晚上，就換了四身：又是短打，又是蟒靠，又是鬥篷的。
那“四女兵”，在最後上舞台時，讓導演改成了“八女将”，服裝頭帽全新。
八身女軟靠，是八種花色品種。
甫一亮相，頓時滿台生輝，掌聲四起。
這就是省級劇團與縣級劇團的差别，同樣是演《楊排風》，憶秦娥就一下演成“秦腔武旦天後”了。
在謝幕的時候，憶秦娥五次被從大幕裡請出來。
那份榮光，那種裝出來的謙卑，那種掩飾不住的激動，那種鄉間野狗突然遇見一堆熱屎的興奮，讓楚嘉禾看得心裡陣陣惡心、反胃、抽搐。
她看見，劉紅兵這個傻×，也是站在池子的最後一排，把雙手舉過頭頂來鼓掌的。
那已不是鼓掌，簡直是在扇打大銅铙钹了。
他一邊拼命地叫着：“好！好！好！”還一邊破着嗓門大喊：“再謝一次幕！讓憶秦娥再出來謝一次幕！”
楚嘉禾得走了，再不走，還真要惡心得吐在劇場裡了。