術家，都提出了秦腔的存活方式與出路問題。
他覺得，是應該對一些久演不衰的劇目，進行經典化修護的時候了。
他決定：再排《狐仙劫》。
用幾十年對戲曲藝術的審美積累與認知，來完成這部作品的經典化提升。
他覺得，經過了二十多年的檢驗，這個劇目裡充盈的追求生命自由、掙脫物質奴役、淬煉生命境界、保護天賦家園的多重思考，依然閃爍着熾熱的思想精神光芒。
加之秦八娃特别會寫戲，幾乎場場精彩；人物個個鮮活；唱詞句句珠圓玉潤；每場演出，掌聲都會成百次響起。
并且他覺得，這是一個真正可以稱為人類題材的好故事。
面對越來越多的國際商業演出，重排這個劇目，意義也顯得特别重大。
在薛桂生看來，一個劇團，哪怕存活一百年，如果能留下一部傳之久遠的作品，也就算是貢獻巨大了。
他常說，省秦如果能留下一本《遊西湖》《白蛇傳》《鍘美案》《窦娥冤》這樣的好戲，納稅人哪怕一年掏多少錢來養活，也就不算是“吃幹飯”了。
問題是我們創造出這樣的“好貨”了嗎？我們創作的大多是“見光死”的垃圾。
花錢無數，演出三五場就“刀槍入庫”，這不是對納稅人的犯罪嗎？雖然《狐仙劫》不是在自己手上首創、首演的，但他覺得自己有責任，為省秦留下一點創作的雪泥鴻爪。
而不是去“猴子扳苞谷”式地，無盡推出那些排出來即“封箱”“打包”，永遠隻能存活在各種先進材料與總結表彰大會上的“精品力作”。
從秦腔曆史看，任何創作，其實都是集體所為。
是一代又一代人對一個故事、一場好戲、一段唱腔、一句道白、一個動作，甚至一個鑼鼓點的反複敲打研磨，才集腋成裘、聚沙成塔的。
就連關漢卿、湯顯祖、孔尚任寫的戲，也是故事流傳經年後，被他們煉化成文。
再由一代代藝人流血淌汗、增磚添瓦，才磨砺成了數百年閃亮不熄的舞台珍珠。
沒有人是可以越過前人的肩膀，突然為自己樹起一座高聳入雲的紀念碑的。
一旦狂人太多，數典忘祖，也就必然制造出無盡的垃圾。
還都當是創新、創造得“前無古人後無來者”了。
也自然是要跳出些“泰鬥”“大師”來，把滑稽的高帽子，硬捆紮在自己的尖腦袋上，做小醜狀而不自知了。
世人都說戲班子難帶，薛桂生倒沒覺得是人的問題。
他既不怕羞辱、謾罵、攻讦、誣陷，也不怕誰端直朝他大腿上坐。
他怕的是“亂黃”，看着忙忙碌碌，今天過節、明天獲獎、後天慶功的，把日子都慌慌完了，卻留不下一點文脈、做業。
長此以往，他這個男不男、女不女的“二刈子”團長，也就白當，更讓人白罵了。
他必須把自己的思考付諸實踐。
他甚至頂住了各種幹預壓力，讓《狐仙劫》