第一部分序（1）
賞心
白先勇與昆曲結緣要從半個多世紀前說起。
那是一九四六年，抗戰勝利後不久，白先勇随家人來到上海，在美琪大戲院看梅蘭芳和俞振飛的昆曲演出。
那次梅俞兩位大師演出的曲目為《思凡》、《刺虎》、《斷橋》和《遊園驚夢》。
是時白先勇十歲，第一次接觸昆曲。
雖然“一句也聽不懂，隻知道跟着家人去看梅蘭芳。
可是《遊園驚夢》中那一段【皂羅袍】的音樂，以及梅蘭芳翩翩的舞姿”卻深深地印在了他的腦海裡。
此次幼年時觀賞到的昆曲的視聽之“美”在二十年後回蕩出它迷人的“色”與“音”一九六六年，當白先勇為小說《遊園驚夢》的表現方式幾度探索仍不滿意之時，是昆曲給了他靈感。
于是，昆曲不但成了他小說直接描寫的對象，而且小說中幾個人物的命運也與昆曲的命運暗合在一起。
這篇小說，既引入了昆曲的“美”同時也借助昆曲表現曆史的滄桑、人物的命運并以之結構不同的時空，小說的命名也出自昆曲《牡丹亭》──昆曲在小說《遊園驚夢》中的作用，可謂大矣！而湯顯祖的《牡丹亭》，則經由白先勇的《遊園驚夢》，以“現代”的方式，又“活”了一次。
小說《遊園驚夢》是白先勇與昆曲結下的文字緣，當根據他的小說而改編的舞台劇《遊園驚夢》于一九八二年、一九八八年分别在台灣、大陸成功上演的時候，白先勇與昆曲的情緣則由紙面延伸到了舞台。
這部當時轟動、在兩岸舞台劇演出史上也将占有重要地位的舞台劇，一個重要的突破就是将昆曲帶入現代舞台劇之中，觀衆在觀看舞台劇表演的同時，還能直接欣賞到昆曲的“美”──昆曲在這個舞台劇中既是一個“角色”參與劇情，同時也是一個自足的“美”的世界。
第一部分序（2）
舞台劇《遊園驚夢》中昆曲的直接現身，無疑使白先勇與昆曲的情緣更深更濃。
一九八七年，白先勇以美國加州大學教授的身份受邀赴複旦大學講學，有上海、南京之行。
此次在大陸，他的最大收