亭》。
所謂“原汁原味”的樣本，是指昆曲原本發源于蘇州（昆山），昆曲悠揚綿遠的唱腔和吳侬軟語的道白，由蘇州的昆劇團來表演當然最地道─這是一層意思，更深一層的意思則是指保有昆曲的原有特色，而拒絕任何有損昆曲的“創新和改革”至于“青春版”則是要用精美、漂亮、青春來表現《牡丹亭》中杜麗娘和柳夢梅的青春愛情，使他們的這段掙脫束縛、感動鬼神、超越死亡的愛情充滿青春的魅力和活力，以吸引年輕的觀衆。
為此，在演員的挑選上，白先勇力排衆議，啟用新人沈豐英、俞玖林擔綱主演。
為了提升年輕演員的藝術水準，保證青春版《牡丹亭》的藝術質量，白先勇又請來了昆曲大師汪世瑜、張繼青作為藝術指導，手把手地為青年演員教戲、說戲。
為了讓昆曲藝術代有傳人，延綿不絕，白先勇又力促老一輩昆曲大師收徒授藝，讓年輕演員行跪拜大禮，使昆曲的薪傳獲得禮儀的約束和師承的保證。
這樣，在打造青春版《牡丹亭》的過程中，既排出了一出精品大戲，又培養鍛煉了新人，還使昆曲的傳承擁有了師生關系的“合法”性，可謂一舉數得。
看到青春版《牡丹亭》正日趨完美，白先勇深感欣慰。
為了這出戲，他花了一年多的時間，往返奔波于海峽兩岸，從劇本的改編，到演員的挑選，從場地的落實，到經費的籌措，巨細靡遺，殚精竭慮，為的就是要打造出一個他心目中理想的《牡丹亭》。
白先勇從個人對昆曲的欣賞，到大力宣揚推廣昆曲，再到制作這出大戲，經曆了他昆曲情緣的另一個三階段。
其中的所有努力，說到底是為了圓他的一個夢想：當二十世紀以來中華文化在西化浪潮面前節節敗退、自卑自棄的時候，昆曲這個中國文化後花園中“精品中的精品”應該可以成為華夏兒女重新找回文化自豪感和自信心的有力憑證─昆曲情緣的背後，深隐着的是白先勇對傳統文化現代命運的思考和回應。
悠揚的笛聲已經響起，青春版《牡丹亭》的大幕就要拉開，讓我們和白先勇一起，賞心、樂事，看昆曲姹紫嫣紅開遍。
（作者為南京大學中文系副教授）