意大利人的藝術貢獻
詩歌在語言上充滿激情，節奏上富有韻律。
從某種意義上說，任何民族都擁有自己的詩歌和音樂，一些民族甚至在詩歌創作方面天賦異禀。
但就意大利民族而言，無論過去還是現在，他們都不屬于此類。
他們内心缺乏激情，不懂得如何将揭示人性的事物理想化并賦予無生命的事物以人性的渴望，而這些恰恰是詩歌藝術的精髓所在。
但意大利人擁有敏銳的洞察力，喜怒不形于色。
這也使得他們善用諷刺，所作的詩歌如同講述故事一般，賀拉斯[1]和薄伽丘[2]便是如此。
同時，他們擅長幽默地表達愛情和贊美，這一點在卡圖盧斯[3]的詩歌和那不勒斯[4]當地優秀民歌中便體現得淋漓盡緻。
但他們最擅長的，還是創作低俗喜劇和荒誕劇。
在意大利這片土地上，古時便誕生了滑稽悲劇，到了現代又出現了諷喻英雄史詩。
值得一提的是，在修辭和戲劇性藝術方面，沒有任何一個民族能與意大利人相媲美。
但在其他更為完善的藝術種類中，意大利人除了能夠熟練地進行創作，幾乎沒有更進一步的發展。
并且，意大利史上任何一個文學時期都未曾創作出一部真正的史詩或一部名副其實的戲劇。
意大利文學成就最高的作品，如以但丁[5]的《神曲》為代表的十四行詩、以及薩魯斯特、馬基雅維利、塔西佗和科萊塔等曆史學家的史學專著，都蘊含了一種強烈的情感，但這種通過修辭表達的情感過于虛誇而不夠自然。
在古今音樂創作中，與真正富有創造力的人相比，身懷一技之長的人更為引人注目，因為他們能立刻跻身藝術大師之列，并在真正的藝術領域中塑造一個空洞、内心漸漸枯萎的偶像。
若在藝術上我們能分出内外的話，這是屬于意大利人的特有領域，而非藝術的内在領域。
為了充分感受美的力量，他們需要眼睛這類感官去感知，而不是靠心靈去想象。
因此，意大利人十分擅長建築、繪畫和雕塑藝術。
在這三個領域内，古時他們是古希臘人最優秀的學徒，而如今他們是所有民族的大師。
拉丁人的舞蹈、演奏和歌頌
由于缺乏相關曆史資料，我們無法探知意大利某些部落的藝術思想的發展曆程，尤其無法進一步研究意大利的詩歌，而隻能讨論拉丁人的詩歌。
同其他民族一樣，拉丁人的詩歌開始于抒情詩。
或者更準确地說，他們的詩歌最初是為描繪原始節日的歡慶場景而作，那時每逢節日，人們便會跳舞、奏樂和歌頌。
而在最古老的宗教儀式中，舞蹈是最常見的活動，器樂演奏次之，歌頌最末。
每當到了一年一度的勝利節，古羅馬都會舉行盛大的遊行活動，隊伍最前面通常是神像和打了勝仗的将士，其次便是祭祀舞者和節慶舞者。
祭祀舞者會分成三隊，分别由成年男子、青年男女和男孩組成，統一穿着紅色束腰上衣并配銅腰帶，手握刀劍和長矛。
此外，男性祭祀舞者還會佩戴頭盔，上下全副武裝。
節慶舞者會分成兩類，一類為綿羊舞舞者，裹着綿羊皮，身披雜色長袍；一類為山羊舞舞者，上半身裸露，腰上系着一塊鹿皮。
同樣，舞蹈祭司團也許是最古老和最神聖的祭司團體。
而且，在所有公共遊行，尤其是葬禮中，舞者都是必不可少的角色。
因此，跳舞成為古時一種常見的職業。
顯然，哪裡有舞者，哪裡便有樂師，最早時期的樂手便是吹笛人。
他們同樣也是祭禮、婚禮和葬禮上不可或缺的角色。
雖然樂師和舞蹈祭司兩個職業曆史同樣悠久，但樂師的地位遠遠低于舞蹈祭司，所以在遊行中，作為代表的吹笛人通常依照安排站在舞蹈祭司團旁邊。
吹笛人本身是行走的樂師，無論古羅馬治安多麼森嚴，他們始終擁有一項古老的特權：每年在他們的節日這天，他們都會戴着面具，暢飲甜葡萄酒，漫步在古羅馬的大街小巷。
因此，盡管演奏并不像跳舞那樣令人尊敬，但仍然必要，因此兩者都組建了各自的公共機構。
無論詩歌是自發産生還是作為舞蹈活動的伴奏，它都更像是一次偶然事件，并多多少少有些無關緊要。
宗教頌歌
在古羅馬人眼中，空曠樹林裡樹葉那自顧自的歌唱，便是最早的頌歌。
弗恩烏斯在林間竊竊私語，悠閑地吹着笛子，一時之間樹葉沙沙作響，擁有天賦的人能聽懂這些聲音，繼而用緩慢而富有節奏的人類語言将它們一一再現。
人們首先得到神靈的啟示，然後借助靈感創作出衆多預言未來的歌曲。
與之同源的也許就是所謂的符咒，他們相信套用一定的咒語便能祛除疾病并避免災難，而施以邪惡的咒語便能阻止下雨、招惹閃電甚至妨礙莊稼生長。
而作為這一切的前提，聲音咒語和文字咒語可能從一開始便要同時存在。
與咒語相比，連禱文雖然擁有同樣悠久的曆史，但在古羅馬曆史上更為根深蒂固，通常由舞蹈祭司同其他祭司團體進行演唱或舞蹈。
隻有一種啟應禱文得以流傳下來，在此特附上一首舞蹈頌歌。
它由十二人田夫團為紀念戰神瑪爾斯而作，各章節之間交替演唱：
-Enos，Lases，iuvate!Neveluerue，Marmar，sinsincurrereinpleores!Saturfu，fereMars!limensali!sta!berber!Semunisalterneiadvocapitconctos!Enos，Marmar，iuvato!Triumpe！
Whichmaybethusinterpreted：
Tothegods:-Nos，Lares，iuvate!Neveluem（=malamluem）ruem（=ruinam），Mamers，sinasincurrereinplures!Saturesto，fereMars！
Totheindividualbrethren:Inlimeninsili!sta!verbera（limen?）！
Toallthebrethren:Semonesalterniadvocatecunctos！
Tothegod:Nos，Mamers，iuvato！
Totheindividualbrethren:Tripudia!
緻諸神：家神啊！保佑我們吧！戰神啊！戰神啊！萬萬不能讓死亡和戰争侵擾人民！該滿足了吧，我們敬畏的戰神！
向某個祭司說：跨過門檻，站住，把它踩住！
向全體祭司說：大家輪流一塊喊賽蒙尼！
向神說：戰神啊，戰神啊，請保佑我們！
向某個祭司說：跨吧！
在奧古斯都時代的語言學家看來，這一頌歌中的拉丁文字和戰神祭司所唱歌詞中的相關片段是他們母語中最古老的文獻。
這些文獻與《十二銅表法》[6]存有關聯，某種程度上與《尼伯龍根族》中的語言和馬丁路德的語言之間的關系類似。
從語言和内容兩個方面來看，這些頗受尊敬的連禱文也許能與印度的吠陀經一較高下。
頌詞和諷喻詩
後期，抒情頌詞和諷喻詩才得以出現。
古時人們針對舉辦公共活動制定了一系列治安措施。
盡管沒有相關治安措施加以證實，但從意大利人的民族性格來看，我們可以推斷，諷刺歌曲從古時開始便在拉丁姆地區盛行，但贊美的頌歌越來越受到人們的重視。
若公民死後即将下葬，靈柩後面會跟着一位女性家屬或朋友吟唱挽歌，在她身旁會有一位樂師吹笛伴奏。
在宴會場合也是如此，甚至依照當時習俗，男孩會陪同父親外出參加宴會，輪流唱歌贊頌他們的祖先，有時會有笛聲伴奏，有時隻是簡單吟誦而無伴奏。
成年男子在宴會上輪流演唱這一習俗大概起源于古希臘，直到晚期才被廢除。
我們未能進一步了解這些古老叙事詩的細節，但顯而易見的是，他們一定曾試圖進行描寫并叙述，有的抒情有的則不然，由此形成史詩的特征。
蒙着面的滑稽劇
毫無疑問，在各部落分離之前，詩歌的其他因素在原始的民間狂歡節、滑稽舞蹈和諷刺劇裡确實起到了一定作用。
在這些場合中，唱歌是必不可少的。
并且多半在公共節日、婚禮以及一些看似實用的主要場合中，人們可以盡情消遣娛樂。
這也自然而然地說明，現場應有多個或多組舞者交錯舞蹈。
因此他們在演唱的同時還應配上某種動作，當然，這類動作大多會帶有一絲滑稽，通常還會有些放縱。
通過這種方式，不僅産生了非傳統意義上的頌歌，如後來創作的通俗頌歌《菲斯克尼》，而且為通俗喜劇提供了創作來源。
意大利人性格中最主要的一點便是，對外界和滑稽的事物有敏銳的感覺，并樂意參加手勢表演和化裝舞會，因此意大利這片土地十分适合通俗喜劇的發展。
然後在古羅馬史詩和戲劇的發展過程當中，古時的作品并未流傳下來。
顯然，古老叙事詩會一代代相傳，孩子們會經常吟誦，這也充分證明了它的傳承性。
但在老加圖統治時期，這些詩歌也随着曆史消失了。
如果人們認同&ldquo喜劇&rdquo這個名稱，那麼在這一時期以及之後很長的一段時間内，人們又開始争相創作即興喜劇作品。
最終，民間詩歌和民間樂曲無一流傳下來，反倒是樂譜小節、音樂伴奏、合唱時的舞蹈以及面具得以代代傳承。
詩歌格律
早期是否存在格律，這仍然是個謎。
整個格律系統看似固定，但十二人田夫團的連禱文幾乎不會依照它進行調整。
在我們看來，它隻是一種生動的詩歌朗誦。
另一