從戲劇到雕塑，我們跨了一大步。
我們從活生生的事物、從由真人所進行的舞蹈或戲劇&mdash&mdash無論是儀式或藝術、dromenon或戲劇，這都是一種&ldquo已經做過的&rdquo事情，過渡到一種&ldquo已制作成的&rdquo事物，由外來的材料鑄造而成的一種僵硬的形式，這是一個能反複觀看的東西，但是，無論是藝術家或雕塑家都永不能使其真正再次獲得生命。
而且，顯然地，迄今為止這之間有三重的差别被忽視了。
最後我們還必須明确區分藝術家、藝術品和觀衆之間的距離。
藝術家通常能夠成為他自己作品的觀賞者，事實上也的确如此，但觀賞者并不一定就是藝術家。
藝術品一旦完成就與藝術家和觀衆有所區别。
而在原始歌隊的舞蹈中，這三者&mdash&mdash藝術家、藝術品和觀衆往往是融合在一起的，或者勿甯說是不加區分的。
通常，藝術手冊總是以讨論粗糙的裝飾畫開始，然後導入雕塑和繪畫，最後含糊其辭地以儀式舞蹈的原始性而宣告結束。
然而，在早期，曆史上遺留的或是符合邏輯的舞蹈最初是無差别的。
情感因素是其中最重要的，而不一定是非要表達什麼思想。
正是舞蹈的這種初期性和無差别使之與曆史實際相分離，而使我們得以從邏輯上明确舞蹈是具有原始性的。
為了說明希臘雕塑的含義并顯示其與儀式的密切聯系，我們将舉兩個例子，也許最為人所知的是雅典帕提侬神廟上那些幸存的表現泛雅典娜節的飾帶和貝爾維德爾的阿波羅，我們将按照時間順序來講解。
作為真品的飾帶和塑像是不可能擺放在我們面前的，我們要讨論的也不是有關風格或處理方式等技術性問題，而隻是探尋它們是如何完成的，人們所表達的需要是什麼。
帕提侬神廟的飾帶現存于大英博物館，阿波羅雕像則保存在羅馬的梵蒂岡，不過我們能從照片或模型中很容易地看到。
帕提侬神廟是供奉雅典娜女神的主神廟，是多利克柱式建築的經典範例。
由著名雕刻家菲狄亞斯主持，神廟動工于公元前447年，于公元前432年最後完工
泛雅典娜節的飾帶曾被裝飾在帕提侬神廟的内堂或是最深處的神殿裡，那是雅典的處女神雅典娜女神的居所。
飾帶像一條絲帶般纏繞在建築物的檐頂周圍，埃爾金（Elgin）勳爵将其剝離下來帶回英國，藏于大英博物館作為一種戰利品，它的價值相當于幾百磅的咖啡和幾百碼深紅色的布料。
為了了解其含義，我們必須随時想到它當初所在的地方。
在神廟的内堂或神殿之中隻居住着女神自己，她的大型雕像是由黃金和象牙塑造而成的，她的崇拜者在神殿外向她獻祭。
飾帶所表現的是大型的儀式性遊行隊伍的場面，這是泛雅典娜節上的遊行，或者也可說是&ldquo所有&rdquo雅典人的遊行，是為了對女神也是城邦化身的雅典娜表示敬意而舉行的。
在山頂和海洋，
一個倍感榮耀的處女，
沒人能有她那自劈開的頭顱中升起的光榮；
謙遜的橄榄葉，帶着紫色和灰白的顔色，
歌環和有關名譽的故事，
鮮花、冬季，
灑滿大地的陽光如同太陽的火焰，
他的名字是&mdash&mdash
雅典，一個永受贊美之處。
&mdash&mdash斯溫伯恩：《埃瑞克透斯》，141
至少在這個例子中，雕刻藝術是源于儀式的，儀式是它的主題，浮雕就是将儀式具體化。
關于這一點，或許讀者會以為他受騙了，保留至今數以千計的希臘浮雕，僅有這個例子可以支持作者關于藝術與儀式的理論。
其實，讀者隻須浏覽一下任何一個博物館，立馬就會明白作者得出這一結論是絕對公平的。
實際上，古代保存至今的所有浮雕以及稍後時代的大部分浮雕，當它們不是描繪英雄式的神話時就都是儀式浮雕，我們将其稱做&ldquo乞願式&rdquo浮雕，也就是将祈禱或贊美轉化成石雕的形式。
這是菲狄亞斯的雕塑所表現的泛雅典娜節日中的遊行隊伍
有關歌隊的舞蹈我們已經聽了很多，但關于遊行卻所知甚少，而它所具有的儀式重要性卻更大。
如今，在塞維利亞（Seville）的宗教中，在祭壇前的唱詩班裡是沒有舞蹈的，不過遊行的隊列則保存下來了，且賦予了新的生命。
這意味着要将人們召集在一起，意味着要将他們排序并與之協調合作。
這還意味着可以魔法般地傳播一種假定的好的影響力、一種&ldquo恩惠&rdquo。
在信奉羅馬天主教的國度裡經常會看到&ldquo被打破的界線&rdquo以及受祝福的聖禮遊行。
五月國後和綠葉中人仍然從一座房屋到另一座房屋。
如今，是為了收集便士，而那曾經是在散播和增加&ldquo恩惠&rdquo。
我們還記得麥格裡亞的聖牛遊行和庫頁島的聖熊遊行正是如此。
泛雅典娜節的遊行
那麼，泛雅典娜節上的遊行主題是什麼？首先，如同名字所表明的那樣，這是一個将所有雅典人聚集在一起的一次遊行，它的主題是社會性的也是政治性的，是為了表示雅典的統一。
實際上，原始時期的儀式總是社會性與集體性的。
泛雅典娜節的遊行（圖表）
遊行的安排可參見插圖。
在插圖中，我們看到的遊行如同真實生活中的一樣，遊行隊伍擡着12位神靈即将進入神廟，這些神靈以黑衣敝體，因為他們實際上是不可見的。
上頁圖是一份圖表，以浮雕的形式展示了遊行隊伍中不同部分的位置。
遊行隊伍從神廟的西邊開始：雅典的年輕人騎在馬上，他們被分成兩隊，分别被雕刻在神廟的北邊和南邊。
騎兵的後面是密集的戰車，之後是獻祭的牲畜，如牛、羊等，然後是獻祭時所需的器物，如長笛、七弦琴以及獻祭的籃子和盤子。
男人頭上戴着開花的橄榄枝，少女們捧着水瓶和酒杯。
所有擁擠的人群最後都彙集在一起，一隊地方法官走在他們的面前，帶領他們來到神廟東邊十二位坐着的神靈前。
全部神靈與整個雅典公民集體和他們的聯盟者全都共同出席宴會，這些神靈顯得十分突出并作沉思狀。
諸神之所以在那裡是因為人們聚集在那裡。
由菲狄亞斯主持創作于約公元前447&mdash公元前438年
盛大的遊行最後以獻祭及共餐宣告結束，這是如同麥格裡亞聖牛宴席上的牛肉一樣的一種聖餐。
泛雅典娜節是一個包括了各種儀式和不同日期慶典的高級節日，還可追溯到雅典附屬于克裡特時就有的武裝舞蹈，庇西特拉圖時期所編定的荷馬史詩中描述了這一過程。
一些理論家将藝術僅僅看做&ldquo直覺&rdquo的一種延伸，隻是多餘活力與精力的一種釋放，是對真實生活的一種預演。
我們則不這樣認為，我們認為，所有藝術都是對運動反應的停止，其中自然包含着一種娛樂的因素。
有趣的是，在希臘人的頭腦中，宗教特别是與節日而非齋戒的觀念有關。
就本性而言，修昔底德肯定不是一個飲酒狂歡者，而