年少。
無奈風月多情，此去應相笑。
心記新聲缥缈，翻是相思調。
明年春杪，宛溪楊柳，依舊青青為誰好？
已恨雲雲是一層，分兩句說。
無奈雲雲又是一層，也分兩句說。
心記雲雲又換一種說法，翻是雲雲作一小結。
“明年春杪”一句宕開，以下兩句接着以感歎作結。
在句意轉換之際，是不能用語助字表示的，而靠着韻律的作用，使讀者自然領會。
這不是俨然自說自話的神情口吻嗎？
第二，因此，詞的句法是很重要的問題。
每一詞牌有一定句數字數，每句的分逗也有一定。
讀起來按着句讀音節體會其中表情，才能欣賞詞的妙處。
但詞的句法雖有定，而文章的作法仍須由作者自己掌握，盡有伸縮餘地。
舉周邦彥《瑞鶴仙》上半阕為例。
悄郊原帶郭。
行路永，客去車塵漠漠。
斜陽映山落，斂餘紅猶戀，孤城欄角。
淩波步弱，過短亭何用素約？有流莺勸我，重解繡鞍，緩引春酌。
這是周氏在旅途中遇着相識女性而作的詞，首句先概括地寫出當前景物，作為一篇綱領，這句末一字是要重讀的。
下句寫旅程，以“行路永”三字一逗。
“斜陽”一句再宕開，補寫眼前所見，引起下句情感。
“斂餘紅”一句前五字一逗，這是詞律所規定的，但讀起來還須在“紅”字稍停，因為“猶戀”二字在意思上仍與“孤城欄角”相連，所以詞的逗并不一定表示意思的完全停頓。
“淩波步弱”四字提起另一件事，緊接着“過短亭”一句，音節非常跌宕而鄭重。
以下“有流莺勸我”雖是一逗，而讀起來仍須在“莺”字稍停，因為勸我重解繡鞍緩引春酌仍是一件事，仍是一句話。
詞中又有所謂領字，以開頭一個字領起全句的意思。
如柳永《八聲甘州》：“漸霜風凄緊，關河冷落，殘照當樓。
”以一“漸”字領下四字三句。
秦觀《八六子》：“念柳外青骢别後，水邊紅袂分時。
”以一“念”字領下六字二句。
又有以二字領全句的，如秦觀《八六子》：“那堪片片飛花弄晚，蒙蒙殘雨籠晴。
”周邦彥《拜星月慢》：“似覺瓊枝玉樹相倚，暖日明霞光爛。
”“那堪”、“似覺”都是領字。
關于詞的句法，須參考《詞律》、《詞譜》等書。
有可以通融的，有萬不能通融的，一種詞牌也可能有各種的作法。
除非作者能自度腔，總應當按着傳統的規定去作。
所以作詞亦稱填詞，亦稱倚聲，不能像詩那樣自由。
第三，詞的用韻有不同于詩的。
首先，一首詞可以全用平韻而末用一句仄韻，如《西江月》，也可以在一首的中間插入别的韻，長的如《六州歌頭》，短的如《醉垂鞭》。
也可以一首八句的小詞而用四個不同的韻，如《菩薩蠻》。
還有不押韻的句子也押與平韻相應的仄韻，如賀鑄的《台城遊》。
至于詞的押韻，比詩的限制寬些，詩所不能通用的，詞可以通用。
這是因為宋代中州語音已經起了變化，與唐代略有不同，所以唐人的詩所絕不混用的，宋人就不覺得有區别的必要。
在作詞的時候，因為接近口語，所以很自然地按方音來押韻，隻有在作詩的時候，才仍舊嚴格遵守唐韻。
例如蘇轼的《蝶戀花》（已見前）以“畫”字與“夜”、“麝”等字同押，“畫”字屬卦韻，與其他屬祃韻的字本是兩種音，而從宋代到如今已經換了讀音，所以可以通押。
又如姜夔的《踏莎行》，以“染”字與“軟”字同押，染屬琰韻，與軟屬銑韻的也大不同，也是從宋代到如今普通話都不再分别的緣故。
不過詞韻的放寬，在名家詞中也隻是偶然遇見，并沒有完全打破傳統範圍。
姜夔的《長亭怨慢》以“此”字與“樹”、“絮”、“戶”等字同押，按今天的讀音說，總不适當，似乎不足為訓。
第四，詞是繼承三百篇以下的傳統而産生的。
由于音調之優美，宜于表達纏綿悱恻的感情，所以絕大部分的詞是寫美人香草的。
特别是寫兩性的戀情，那樣濃烈，那樣毫無隐蔽，悲歡離合，萬緒千端，使人得到戲曲般的感動。
從上文引述的例子可以看出唐、五代到北宋的詞，幾乎全是以戀情為主題的。
作詞的人未必都真有自身的體驗，也不是真有戀愛的事實。
向來有句話，說：“凡勞人思婦之有作，皆忠臣孝子之用心。
”詞的表面可以極香豔，而内容是有寄托的。
後人能推測出來的固然不乏，而詞旨隐晦，年深日久，不能索解的，當然更多。
詩固然如此，詞為尤甚。
因為作詞的原意就是不願直說。
舉南宋末年無名氏所作之刺時政一詞為例：
半堤花雨，對芳辰消遣，無奈情緒。
春色尚堪描畫在，萬紫千紅塵土。
鵑促歸期，莺收佞舌，燕作留人語。
繞欄紅藥，韶華留此孤主。
真個恨殺東風，幾番過了，不似今番苦。
樂事賞心磨滅盡，忽見飛書傳羽。
湖水湖煙，峰南峰北，總是堪傷處。
新塘楊柳，小腰猶自歌舞。
（《百字令》）
這詞流傳的時候，已經說明是對賈似道而作的，所以我們覺得詞意明白。
假使不知道詞的本事，還不也會當它是普通的傷春之詞嗎？
所以從詞的表面來看，僅僅看見绮羅脂粉的字眼，以為詞的内容是浮淺的，那未免有時成為誤解了。
今後詞還有發展餘地沒有呢？詞的本意是配合聲樂的，不過到了南宋，已經不甚在這方面注重，而詞的用途已經差不多與詩合而為一了，替人做壽也可以用詞，滑稽調笑也可以用詞。
所以宋的末期，詞已經成為玩物，不甚登大雅之堂。
直到清代，才把詞的正宗興複起來，特别在晚清以至近代，詞家的作品高超的可以抗衡北宋。
原因是詩的趣味不夠濃厚，境界不夠變化，好新厭故的人就再從詞中求生路。
然而隻是把舊詞的聲律字句考究精詳，按着規律去填字而已，詞隻能算詩歌的另一種體裁，與實際歌奏的樂曲無關了。
那麼，今後詞的發展恐怕也隻能作為長短句的詩而發展了。
既然詩還可以發展，詞自然是不能例外的。
請看古代樂府在詩歌中的地位，也就可以推斷詞的地位了。
漢魏的樂府原是歌曲，然而後來的作者隻是摹拟其聲調，襲用其題目，陳陳相因，成了一種毫無實用的裝飾品。
杜甫首先打破了舊習慣，到了中唐的元稹、白居易、李紳出來，創造了新樂府，連形式和内容都比以前大大進步。
于是漢魏樂府的形式成為僵死的，沒有人再去追摹了。
或者詞在今後，也會脫去詞律的嚴密束縛，而但取詞的參差句法，大緻不乖平仄，與舊詩的幾種體裁相輔而行。
至于像專門詞家所斤斤較量的聲律，恐怕也會成為過去的了。