。
劚掘經幾日？枝葉滿塵埃。
不買非他意，城中無地栽。
（《贈賣松者》）
這詩雖像古體，但起結都是律詩的格調，不過當中兩句不對，而每聯都是仄起，又隻有六句，所以也不完全是律詩。
至于純粹律詩而隻作六句的，則如：
紫閣峰西清渭東，野煙深處夕陽中。
風荷老葉蕭條綠，水蓼殘花寂寞紅。
我厭宦遊君失意，可憐秋思兩心同。
（《縣西郊秋寄贈馬造》）
這完全是因為話說完了，不必再勉強湊成八句。
足見古人不為習俗所拘，隻求心安理得。
我們在今天學習舊詩，應該充分效法古人，廣泛地利用各種形式，甚至創造形式來增加詩境的博大豐富，不應該再拘泥于眼前所習見的。
第三，是拟古的問題，這個問題很值得鄭重讨論。
當然，作詩一定要表現特性，如果專門摹拟古人，即使十分逼真，也沒有價值。
何況有名的詩篇都是隻可有一不可有二的。
勉強去學，不但徒勞無功，而且正如古人所說“東施效颦”、“邯鄲學步”的笑話，其愚不可及了。
不過為初學計，最簡單有效的方法還是拟古。
這和學寫字絲毫沒有兩樣。
古人不但初學的時候要臨摹，即使到本人成熟的階段還是要不斷臨寫名家的真迹，甚至還要用油紙映寫，求其形似。
這個道理很容易明白。
一定要吸取别人的長處，然後能發揮自己的長處，并且能發現自己的短處而加以糾正。
何況初學，寫字的間架還不能穩，用筆還不能自如，讓他在名家的真迹上映寫，寫起來感覺有依傍，不吃力，不需要很久工夫，就能把基本技巧掌握住了，比起那脫手對臨的可以更速成，而且所得的不良影響也較少。
作詩正是如此。
既然如此，同樣要摹拟，與其摹拟後人的，就不如摹拟前人的。
正如古人所說：學寫字的，與其臨仿唐人所臨的晉帖，何不直接臨仿晉帖呢？學詩的要從漢魏詩學起也是這個道理。
從漢魏詩入手的，氣息必然深厚，骨力必然雄健。
有了這個底子，再在謝、鮑的詩上用一番摹拟功夫，以後再選定唐人的一家，認真學習，所費的力并不多，而所得的益處是可以保證的。
學詩的正當方法無過于此。
不要看不起拟古。
梁朝的江淹作了《雜拟》三十首，他把以前有名的詩派，每種仿照一首，各有各的特性，各是各的面目。
不但摹拟得非常逼真，甚至比原作還要出色。
這三十首詩載在《文選》中，取來一讀，無異于從漢魏到齊梁詩派的總說明。
像他這樣有系統的拟古，本身已經是一種成就，江淹即使不再作别的詩，這三十首詩已經可以使他名垂不朽了。
唐朝還有一個人善于拟古，就是李商隐。
他不但學六朝樂府，學齊梁新體，并且學他的前輩，學杜甫、學李賀、學韓愈、學白居易，無一不像，甚至也超過他所學的人。
他是不諱言摹拟的。
在他摹拟的時候，把自己忘記了，精神全注在所摹的對象上。
可是離開了摹拟，他立刻又把所摹到的優點融會在自己的固有風格上。
這是值得我們學習的。
古人有句話：“良工不示人以璞。
”自己在初學過程中所作的詩，當然不會是很好的，不要給人看就是了。
李商隐的這些詩，是自己已經成熟，有本領可以與原作者抗衡，然後作出來的，所以他也不怕明說出來，更不怕人看出來。
我們呢，就隻可把拟古當作一種手段、方法，不可當它是真正作詩。
真正作詩一定要說自己的話，脫去别人的影響，不可再留有摹拟的痕迹。
究竟到什麼程度才可以脫離拟古，到什麼階段才能成為自己的詩，這要看個人的工夫和性分了。
勤學而又聰明的人當然快些。
不過一般說來，也可以下這樣一個斷語，拟古而能作到形似，拟古的功夫就可以算夠了。
看别人的（包括古人的詩）而能看出其中好處，也能看出其中壞處，好處自然會被吸收，壞處自然會被揚棄。
别人的好壞都經了眼，就差不多自己能獨立作詩了。
第四，人的性情好尚各有不同，可能某人對某家某派的詩氣味相投，特别愛好，這完全是個人的自願，不能硬性規定一種标準強人以相從。
本書的作者并沒有在這裡特别替某個古人捧場，或是特别否定某個古人成就的意思。
不過想指出一般作家容易偏差的幾種流弊。
是哪些流弊應當謹防呢？
其一是詠物詩不宜多作。
詠物詩既以一件東西為詩題，作起詩來就不能不專在這上面尋頭覓縫，句句想要貼切，絲毫不敢松開。
勢必窮形盡相，一味刻畫，意思必流于纖巧，組織必流于闆滞，這就失去好詩的條件了。
如果一定要作詠物詩，也隻宜選取大些的題目，把自己的懷抱感想寄托其中。
王士祯的《秋柳》四首七律是脍炙人口的，後來許多人學他，和他的韻，甚至仿作春柳、夏柳、冬柳。
殊不知他的原詩是借秋柳為題，來憑吊南明的舊事。
因為不願意明說出來，怕觸當時的忌諱，所以用這個法子，這種法子是古人常用的。
他的詩雖不算十分上等，也總是好的。
若是無緣無故專作四首詩來詠春柳，又有什麼意思呢？專門在這上頭浪費精力，真是合着揚雄那句話：“雕蟲小技，壯夫不為”了。
其二是和韻的詩不宜多作。
古人朋友之間，常有一唱一和的，甚至有本人不和而别人代和的，在《文選》中可以看到這種例子。
因為詩以感情為主，而感情是互相啟發，互相應答的。
有一面之詞，還有對面之詞，有首唱的意思，還有答和的意思。
或是互相引申，或是互相安慰，或是互相诘責，必如此才能将感情發揮盡緻。
這是唱和詩的正宗(2)。
後世的人，你作一首這樣的詩，他也作一首這樣的詩，明為唱和，其實也等于各說各的話，彼此不相關顧，已經無味了。
和詩而用同一樣的韻，不過求其音節調和，意思也有點依傍，更加深唱和的作用。
古人對于和韻有三種不同的辦法。
一是用韻，隻用原詩同一的韻，而不一定仍用原詩的字。
二是依韻，用原詩的字，而不一定依原來的次序。
三是次韻，才是按原詩的字毫不改動。
第三種辦法，元稹與白居易、皮日休與陸龜蒙是最愛用的。
不但短篇，甚至長達百韻的詩也是如此。
結果是因難見巧，讀者兩下對照，格外增加喜愛。
作