詩篇所顯示的氣氛也是既熱烈而又莊嚴肅穆的。
像這類作品，在七絕詩中不多。
我們選錄幾首，是想借此說明：内容與形式，既有其互相制約的一面，也有其反制約即突破的一面。
送孟浩然之廣陵
李白
故人西辭黃鶴樓，煙花三月下揚州。
孤帆遠影碧空盡，惟見長江天際流。
這是李白在武昌黃鶴樓為送孟浩然去揚州（廣陵，今江蘇省揚州市）而寫下的一首詩。
前二句叙事。
故人指孟，武昌在揚州之西，行人自長江順流東下，所以說“西辭黃鶴樓”。
三月，點明季節。
煙花，極其概括而形象地寫出了春天濃麗的景色。
揚州，則是别去的故人所要到的地方。
起句是将别，次句則是竟别。
故人當此陽春煙景，出遊繁華的揚州，固然可喜可羨，但對自己來說，則留戀仍所不免。
因此，後二句即寫其挂帆而去之後，自己的依依難舍之情。
再度登樓，憑高縱目，惟見一片孤帆，愈去愈遠，漸漸地隻留下一點影子，而最後，就連這一點模糊的遠影也消失在碧空之中了。
在眼中，剩下的隻是浩蕩的長江，一望無際，如在天邊流動而已。
極寫水天空闊之狀，以暗示自己空虛寂寞的心情。
這兩句本是寫離情，但詩人用“有聲畫”，畫出了一幅江幹送别圖，将别時景物，别後情懷，細緻地、曲折地傳出。
此詩不但境界闊大，風格高遠，而且文辭一氣直下，也如“長江天際流”，非常和李白豪邁不羁的個性相近。
此所謂文如其人，或風格即人。
送别的詩，着重寫景，而将别情暗寓其中，則其欲達之情，有餘不盡，含蘊無窮，耐人尋味，反較直抒為有力。
李白此詩，即是如此。
它如冷朝陽的《送紅線》，也采用了這種表現手段：
采菱歌怨木蘭舟，送客魂消百尺樓。
還似洛妃乘霧去，碧天無際水空流。
據《唐詩紀事》，冷朝陽曾任潞州節度使薛嵩的幕僚。
薛嵩有個丫鬟名叫紅線（因為她“手紋隐起如紅線”，因此取了這樣一個名字），很會彈奏阮鹹琴（即月琴，相傳為晉人阮鹹所造）。
後來她離開了薛家，冷朝陽就寫了這首詩送别（在袁郊的小說集《甘澤謠》裡，卻把這個人物加工，變成一位有異術的女俠了。
後人所知道的紅線，往往是袁郊所塑造的藝術形象，而不是她的本來面目）。
詩首寫遠行者所乘之舟，次寫将别時所登之樓。
舟稱木蘭，意在襯托其人之芬芳；樓誇百尺，意在顯示其地可眺望。
采菱歌是操舟之人所唱。
送客登樓而魂消，行人解舟而歌怨，總是傷離惜别之情，而情中有景。
下面兩句，卻換了一種寫法。
以紅線之離開，好比洛水女神乘霧而去，則其人風姿如神仙般的美麗，蹤迹如神仙般的飄忽，均在其内，不必更贊以它詞，而此去為人所惋惜，自然可知。
末句全以景結，不更抒情。
惟見碧天無際，河水空流，無盡空闊，無限蒼茫，而其人已不見，則留戀怅惘，更是不言而喻了。
這首詩也是借景言情，但前兩句中，“歌怨”、“魂消”，已生别緒，使全詩染上一層凄涼的情調，讀之有黯然之感，不如李詩前兩句之俊快可喜，全詩雖寫離别，并不傷悲。
由于贈别之詩，傷悲是題中應有之義，我們就更感到李白在此詩以及《贈汪倫》等篇中所表現的開朗豪放的性格之可貴了。
再看許渾的《謝亭送别》：
勞歌一曲解行舟，紅葉青山水急流。
日暮酒醒人已遠，滿天風雨下西樓。
謝亭在今安徽省宣城縣北，南齊謝朓任太守時所建。
他曾在其地送别範雲，後人因以其地為送别之處。
此詩起句寫被送者離去之匆忙，舟行之迅速，勞歌唱罷（《事文類聚》：“勞勞亭，送客處也。
于此歌以送遠，故謂之勞歌。
”勞勞亭故址在今南京市南，此借用），解纜即行。
次句完全寫景。
兩岸青山，滿林紅葉，一江碧水，相映成趣。
着色鮮豔，如見畫圖。
“水急流”，應上“解行舟”，啟下“人已遠”。
這兩句是被送的人出發時的情景，而從送行的人眼中看出。
第三句寫送者。
日已傍晚，原先在别筵中飲酒餞别的那一點醉意，現在全消了。
由醉意之消才意識到行人之遠，因此有突然的感覺，更使人惘然若失。
第四句不接上寫情，而隻叙事寫景。
在酒已全醒，人已去遠的時候，風雨西樓，更沒有可以流連之處，隻有默默地獨自走了下來，這時，真是李後主詞中所謂“别是一般滋味在心頭”了。
這裡隻寫凄黯之景，而迷惘之情自在其中。
作者對于離别的感傷，全詩中雖一字不提，卻仍然強烈地感染了讀者。
這首詩和李白送孟之作，題材、主題、結構、意境都非常相似，但風格情調不同。
李詩開闊爽朗，許詩凄恻纏綿，因而給人們的感受也不一樣。
以上都是借景抒情的送别之作，另外還有一些作品，寫遠離故鄉或重遊舊地的，寫行者送給居者的，也往往用這種因景見情，因而使人讀之，見景生情的方法。
如李白的《早發白帝城》：
朝辭白帝彩雲間，千裡江陵一日還。
兩岸猿聲啼不住，輕舟已過萬重山。
這首詩是作者在肅宗乾元二年（759）三月，因參加李璘幕府獲罪，流放夜郎（今貴州省西部），行到夔州白帝城（在今四川省奉節縣境内），遇赦得還而作的。
詩人以愉快的心情，輕快的筆調，為白帝到江陵這一段旅程畫了一幅速寫。
起句寫早發白帝城。
城建築在白帝山上，故用“彩雲間”以形容其高峻。
次句寫暮到江陵縣。
江流浩蕩，順水行船，非常迅速，雖相距千裡，而一日可到。
因是遇赦東歸，故用“還”字。
郦道元《水經·江水注》雲：“有時朝發白帝，暮宿江陵，其間千二百裡，雖乘奔禦風，不加疾也。
”（盛弘之《荊州記》略同）李白寫此詩時，胸中顯然有這一段文字。
後兩句進一步描寫了在這一段航程中水急船快的特征。
舟行如飛，兩岸風景，目不暇給，但聞猿啼不絕，不知不覺就已經駛過萬嶺千山了。
猿啼既系峽中景物，又以聞猿見舟行之速，所以下文接說“輕舟”，說“已過”，說已過的是“萬重山”，極寫水急舟輕，一日千裡。
所寫皆屬景物，而詩人意外遇赦，心情舒暢，歸心似箭之情也就自然透露了出來。
《水經·江水注》又雲：“每至晴初霜旦，林寒澗肅，常有高猿長嘯，屬引凄異，空谷傳響，哀啭久絕。
故漁者歌曰：‘巴東三峽巫峽長，猿啼三聲淚沾裳。
’”這首詩顯然襲用了《水經注》的描寫，但同時又按照詩人自己的生活切身感受加工改造了它。
如郦道元寫猿聲，着重其悲。
杜甫《秋興》用這事，也說“聽猿實下三聲淚”，而此詩卻略去了這一點，因為它與詩人當時的心情是不符合的。
從這裡，我們也可以看出在藝術創作中，素材的剪裁取舍，必須服從于主題的需要。
此詩将祖國雄偉壯麗的山河與詩人俊偉的形象、愉快的心情融于一爐，而且文勢奔放，如飛電過隙，駿馬注坡，與詩中所寫景物心情相與一緻，在唐人作品中是稀有的。
我們再看同一作者的《峨眉山月歌》：
峨眉山月半輪秋，影入平羌江水流。
夜發青溪向三峽，思君不見下渝州。
這首詩當是詩人早年離川出峽，途中所作。
他遊罷峨眉，沿着平羌江（今青衣江），由嘉州（州治在今樂山縣），進入岷江，在犍為縣的清溪驿乘船夜發，駛向渝州（今重慶市），準備由三峽東下（三峽，指四川湖北之間的三個峽。
這一帶，江峽很多，因而是哪三個峽，其說不一。
一般指四川省奉節縣東的瞿塘峽，巫山縣東的巫峽和湖北省宜昌縣西北的西陵峽）。
在夜發清溪的時候，他寫下了這篇詩，懷念住在附近的一位友人。
前兩句是清溪舟中所見夜景。
才從峨眉山下來不久，回憶名山，猶有餘戀。
當在清溪即将夜發之際，峨眉山上高懸着半輪秋月；而平羌江中，又流動着投射的月影。
仰觀山上之月色，俯視江中之月影，不但覺得景色極為幽美，而且月光照夜，月影随波，依依有情，因此接以後兩句。
這時，怎麼能夠不懷念就住在附近可是又無緣相見的友人呢？對景懷人，已極可念，何況自己又還要下渝州，出三峽，相離愈遠，相見也就愈難了。
此日之相思，他日之相憶，隻以“思君不見”四字略加點發，不更明說，深說，而全詩的景色行程，就從而都染上了一層濃厚的感情色彩，達到了景中見情，情景交融的境界。
前人講究修詞，認為作品中使用過多的名詞或數字，容易給人以堆砌、累贅之感。
楊炯好用人名作對，如“張平子之略談，陸士衡之所記”、“潘安仁宜其陋矣，仲長統何足知之”之類，被譏為點鬼簿；駱賓王好用數字作對，如“秦地重關一百二，漢家離宮三十六”之類，被譏為算博士。
（見《全唐詩話》）但此詩卻連用了峨眉山、平羌江、青溪、三峽、渝州五個地名，而不顯痕迹，是很不容易的。
所以在王世貞《藝苑卮言》等書中，都指出了這一點，認為難能可貴。
其所以能夠達到這種效果，固然由于他沒有采用對句，所以地名雖多，但不呆闆，而更重要的則是作者筆力雄渾，全詩氣勢奔放，能夠将這麼多質實的名詞寫入詩句，而仍然舉重若輕。
聞王昌齡左遷龍标，遙有此寄
李白
楊花落盡子規啼，聞道龍标過五溪。
我寄愁心與明月，随風直到夜郎西。
《新唐書·文藝傳》載王昌齡左遷（古人尚右，故稱貶官為左遷）龍标（今湖南省黔陽縣）尉，是因為“不護細行”，也就是說，他的得罪貶官，并不是由于什麼重大問題，而隻是由于生活小節不夠檢點。
在《芙蓉樓送辛漸》中，王昌齡也對他的好友說：“洛陽親友如相問，一片冰心在玉壺。
”即沿用鮑照《白頭吟》中“清如玉壺冰”的比喻，來表明自己的純潔無辜。
李白在聽到他不幸的遭遇以後，寫了這一首充滿同情和關切的詩篇，從遠道寄給他，是完全可以理解的。
首句寫景兼點時令，而于景物獨取漂泊無定的楊花，叫着“不如歸去”的子規，即含有飄零之感，離别之恨在内。
切合當時情事，也就融情入景。
因此句已于景中見情，所以次句便直叙其事。
“聞道”，