春燕一回書文也。
前回叙薔薇硝，戛然便住。
至此回方結過薔薇案，接筆轉出玫瑰露，引出茯苓霜——又戛然便住。
着筆如蒼鷹搏兔，青獅戲球：不肯下一死爪。
絕世妙文！
以硝出粉，是正筆。
以霜陪露，是襯筆。
前必用茉莉粉，才能搆起争端；後不用茯苓霜，亦必敗露馬腳。
——須知有此一襯，文勢方不徑直，方不寂寞，寶光四映，奇彩缤紛！
你看他對這第六十回的繁筆巨幅，複雜情狀，是用什麼見識去分析去體會?用什麼詞語去贊歎欽服?這一切，都是民族的｛注：此三字下有着重号｝，中華獨創的美學系統。
他講究的正筆襯筆，可與擊鼓的“鼓心”、“鼓邊”法合參。
正筆并不等于死筆闆筆呆筆，這區分切莫弄混了。
鷹搏兔，獅弄球，俱是活爪，并非“一拳打死”。
“打死”的做法，就沒了“戲”可看，即無複藝術可賞。
比如禅家，師徒以對話傳道，也講“參活句”，最忌“将活龍打作死蛇弄”。
中華的文藝美學的靈魂就是永遠将文藝——從創作到評賞，都當它是一個活生生的對象來看待對待，有血有肉，有經有絡，有生機流轉，有精神靈魄，而不是像上“生理”課那樣“解剖青蛙”的辦法去認識一個死東西的“構造”。
評論《紅樓》藝術，此為要義之首。
再看——
數回用“蟬脫”體，絡繹寫來，讀者幾不辨何自起，何自結，浩浩無涯，——須看他争端起自環哥，卻起自彩雲；争端結自寶玉，卻亦結自彩雲。
首尾收束精嚴，“六花長蛇陣”也。
識者着眼。
這真一點兒不假。
收束，不是現代用法的“煞尾”義，而是“穿着裝束紮裹”，用穿衣打疊以喻文事安排組構。
精嚴是絲毫不得草率随便，含渾疏落。
比如五十四回(上半部也)以前，事情雖然也十分紛繁，但畢竟段落較為可分，如秦殡、省親、魇魔、詩社、兩宴……直到除夕元宵，是大緻看得清爽的而書到這數回，那真是大波細漪，環環套套，鈎聯回互，莫見涯涘，而且筆勢健飽，不但無懈，精采愈出!是何神力?無怪乎那評者說是“六花長蛇陣”，妙極了!我想用“洋話”術語名詞來說，就索然寡味了吧?
書至第六十二回，有一總評:
寫（諸案紛擾）尋鬧，是賈母不在家景況。
寫（寶玉生辰夜間）設宴，亦是賈母不在家景況。
如此說來，如彼說來，真有筆歌墨舞之樂！
這又表明一個道理，欲評文，先須解事——即要明白所寫的時代、環境、背景、規矩、習俗……。
家長們有事他往，家下種種事态便乘隙作發書中人物有雲:“近日家反宅亂的”，一語點破，不然者何以上半部書中無此痕迹。
弄不清事情的實際，空評文字，必難切中肯綮。
看湘雲醉卧青石，滿身花影，宛若百十名姝，抱雲笙月鼓而簇擁太真者。
觀此，又令人感到，評文者本身也得“能文”才好，人家比方出來的，咱家就不會，說不出來。
所以體會《紅樓》藝術，雪芹文心筆境，買際上也是一種極好的中華文化的高層次的素養的問題。
第四十一回攏翠庵品茶，總評雲:
劉姥姥之憨，從利。
妙玉尼之怪，圖名。
寶玉之奇，黛玉之妖，亦自斂迹。
是何等畫工！——能将他人之天王，作我衛護之神抵，文技至此，可為至矣！
此深層烘托之義也。
在筆法的欣賞中，逐步地将目光放寬時，就發現了還有章法的一大課題。
筆法章法，有分也有合，這才是中華文評的傳統叙述美學觀。
此回（第四十九回）原為起社，而起社卻在下回。
然起社之地，起社之人，起社之景，起社之題，起社之酒肴：色色皆備。
真令人躍然起舞！
今天的人，隻會說“做準備”，那是毫無意味的呆話死語，與文學藝木是兩回事，豈得相混？
詩詞之俏麗，燈謎之隐秀，不待言。
須看他極整齊——極參差，愈忙迫——愈安閑；一波一折，路轉峰回；一落一起，山斷雲連。
各人局度，各人情性都現。
至李纨主壇，而起句卻在鳳姐；李纨主壇，而結句卻在最少之李绮。
——另是一樣弄奇。
最愛他中幅惜春作畫一段，似與本文無涉，而前後文之景色人物，莫不筋動脈搖；而前後文之起伏照應，莫不穿插映帶：文字之奇，難以言狀。
這樣賞文評文法