，而丈夫緊跟着就上場，發生了那緻命的誤會。
她根本沒有機會考慮她是否有犯罪的權利——還沒走近問題的深淵就滑倒了，爬不起來。
《桃李争春》裡的丈夫被灌得酩酊大醉，方才屈服在誘惑之下，似乎情有可原。
但是這特殊情形隻有觀衆肚裡明白。
他太太始終不知道，也不想打聽——仿佛一點好奇心也沒有。
她隻要他——落到她分内的任何一部分的他。
除此之外她完全不感興趣。
若是他不幸死了，她要他留下的一點骨血，即使那孩子是旁的女人為他生的。
《桃李争春》是根據美國片《情謊記》改編的，可是它的題材卻貼戀着中國人的心。
這裡的賢妻含辛茹苦照顧丈夫的情人肚裡的孩子，經過若幹困難，阻止那懷孕的女人打胎。
——這樣的女人在基本原則上具有東方精神，因為我們根深蒂固的傳統觀念是以宗祠為重。
在今日的中國，新舊思想交流，西方個人主義的影響頗占優勢，所以在現代社會中，這樣的婦女典型，如果存在的話，很需要一點解釋。
即在禮教森嚴的古代，這一類的犧牲一己的行為，裡面的錯綜心理也有可研究之處。
《桃李争春》可借淺薄了些，全然忽略了妻子與情婦的内心過程，仿佛一切都是理所當然的。
導演李萍情的作風永遠是那麼明媚可喜。
尤其使男性觀衆感到滿意的是妻子與外婦親狎地、和平地、互相擁抱着入睡的那一幕。
有這麼一個動聽的故事，《桃李争春》不難旁敲側擊地分析人生許多重大的問題，可是它把這機會輕輕放過了。
《梅娘曲》也是一樣，很有向上的希望而渾然不覺，隻顧駕輕車，就熟路，駛入我們百看不厭的被遺棄的女人的悲劇。
梅娘匆匆忙忙，像名人赴宴一般，各處到了一到——她在大雨中颠頒，隔着玻璃窗吻她的孩子，在茅廬中奄奄一息，終于死在仟悔了的丈夫的壞中，在男人的回憶裡唱起了湖上的情歌。
合法的傳奇劇中一切百試百驗的催淚劑全在這裡了，隻是受了燈光的影響，演出上很受損失。
多半是因為這奇慘的燈光，劇中所表現的“歡場”的空氣是異常陰森嚴冷。
馬骥飾台基的女主人，那一聲刻闆的短短的假笑，似嫌單調。
嚴俊演反角，熟極而流。
王熙春未能完全擺脫京戲的拘束，倉隐秋演勢利的小學校長，諷刺人骨，偷了許多的場面去——看得見的部分幾乎全被她壟斷了。
陳雲裳在《桃李争春》裡演那英勇的妻，太孩子氣了些。
白光為對白所限，似乎是一個稀有的樸油的蕩婦，隻會執着酒杯：“你喝呀！你喝呀！”沒有第二句話，單靠一雙美麗的眼睛來彌補這缺憾，就連這位“眼科專家”也有點吃力的樣子。
(收入《流盲》，1944年12月中國科學公司初版)