了。
可是他看到副導演也搶他的工作，自然不能原諒了。
況且這位剪輯專家是位非常循規蹈矩的人，他把剪下來的一格甚至半格膠片也整理起來放在抽屜裡。
現在他看我如此随便地處理膠片，自然不能視而不見。
總之，我跟這位剪輯專家不知道吵過多少次。
這絕不是一樁好事，可是不管他怎麼吵嚷，我照舊剪輯影片。
在這期間，不知道是沒有精力再吵了，還是因為我把剪過的樣片一律恢複原樣讓他放心了，總之，我來剪輯膠片這件事他算是默認了。
後來，這位剪輯專家直到去世為止，一直負責剪輯我的影片。
關于剪輯，我從山本先生那裡學到的東西難以計數，其中最重要的一項是：剪輯的時候必須具備客觀看待自己作品的能力。
山本先生剪自己辛辛苦苦拍下來的膠片時，簡直像一個殺人狂。
“黑澤君，昨晚我想過了，那個××場面前半部可以剪掉。
”
山本先生總是這麼高高興興地說着走進剪輯室。
剪！剪！剪！
剪輯室裡的山本先生和殺人狂毫無區别。
我曾經想過，既然剪掉才合适，那麼當初何必拍它？這也是我付出過心血的膠片，所以他大刀闊斧地砍殺時，我心裡很是難過。
但是，導演的辛苦也好，副導演的辛苦也好，攝影師和照明師的辛苦也好，諸如此類，電影觀衆是不管的。
山本先生要給觀衆看的，是沒有多餘部分、全篇充實的作品。
當然，拍片的時候是認為有必要才拍的，但拍出來一看，發覺根本不必拍，這樣的例子也很多。
不該要的就不必拍！
但是，人往往習慣于認為價值與辛苦成正比。
這在電影剪輯上是最要不得的。
人們說電影是時間的藝術，所以，沒有用的時間就該删去。
在剪輯方面跟山本先生學到的東西之中，這是最大的收獲。
我現在寫的不是電影技術書，關于剪輯專業的話就此打住。
但我還想把山本先生有關剪輯方面的一個小插曲寫下來。
那是剪輯《馬》這部影片的時候（山本先生把這部作品的剪輯工作交給了我）。
《馬》的故事中，有一幕是母馬到處找它那已被主人賣掉的馬駒。
那母馬像發了瘋一般，把馬廄撞開沖了出去，直奔牧場，它甚至想從圍欄鑽進牧場。
我哀憐這母馬，詳細地拍了它的表情和行動，并且做了很有戲劇性的剪輯。
但是放映時卻毫無感覺，不論怎樣剪輯，畫面上就是表現不出那母馬念仔的心情。
山本先生和我一起看了好幾遍我剪輯的影片，他隻是默不作聲。
我知道，他不說“行”，實際上就是“不行”。
我十分為難，就問山本先生該怎麼辦才好。
山本先生回答說：“黑澤君，這裡要的不是情節，應該是哀愁之情思吧。
”
“哀愁之情思”，這句日本古詞，立刻使我大有所悟。
“我懂了！”
我把剪輯方針完全改了，隻把那些遠景鏡頭接在一起。
我用剪影的手法表現月明之夜的母馬，它飄鬃揚尾，漫無目的地不斷奔跑