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我覺得，隻用這部分畫面就足夠了。
即使無聲，也使人仿佛聽到它那一聲聲哀嘶。
同時再配以木管低沉的哀調，使人更加理解母馬的哀怨之情。
當然，為了将來擔任導演，必須學會處理攝影現場的工作和導演工作。
電影的導演工作，簡單說就是把電影劇本形象化，并把它定着在膠片上。
為此，必須對攝影、照明、錄音、美工、服裝、道具及化裝等部門給予及時和恰到好處的指揮，同時還必須指導演員的表演。
山本先生為了讓我們副導演積累這方面的經驗，常常讓我擔任代理導演。
甚至有時一場戲隻拍一半就回去了，後一半由我完成。
如果副導演不是十分可靠，導演是不會這麼做的。
此外，就我們這些副導演來說，既然被委以重任，如果把工作搞糟，不僅有損山本先生的聲譽，也難免使攝制組喪失信心，所以大家不得不豁出命來幹。
我們這些想法，山本先生了然于胸，所以這時他照例會找個好去處，高高興興地喝上兩杯。
山本先生這種用心等于突襲考試，給了我們表現能力的最好機會。
拍《馬》的時候，山本先生雖然去過外景地，但一般隻住一晚上，說一聲“拜托了”就回去。
這樣，我在升任導演之前，便在導演工作以及統率攝制組的工作方面都得到了鍛煉。
山本先生在使用演員方面也非常出色。
他不像溝口健二導演對演員那麼嚴格，也不像小津安二郎導演那樣寬厚，而是穩健與輕松并重。
用畫來說，就是不像大雅那種十分重視畫中人物的畫風，而是近于忽視人物存在的文晁的風格，平易近人。
山本先生曾這樣說：“導演硬要演員按導演的想法表演，那麼演員隻能達到導演要求的一半。
既然如此，倒不如推着演員按他自己的設想表演，結果常常會事半功倍。
”
所以，在山本先生的作品中扮演角色的演員，能得到自由發揮，表演輕松自然。
最好的例子就是榎本健一。
榎本在山本先生的作品中非常活躍，充分發揮了他的才能。
山本先生對待演員也非常親切。
我常常把群衆演員的名字忘掉，所以隻好按他們的衣服顔色招呼。
“喂，那個穿紅衣服的姑娘過來一下。
”再不然就是：“喂，那個穿藍西服的。
”
結果被山本先生訓了幾句：“黑澤君，那可不行。
人都有個名嘛！”
這個我自然知道。
可是我太忙，哪裡有工夫查名字。
但是，山本先生如果想對某位演員提出表演上的要求時，即使那人是群衆演員，他也這樣說：“黑澤君，請把那人的名字查一查告訴我好不好？”
等我查來報告他之後，他才向那演員提出演技上的要求：
“某某君，請往左走兩三步。
”
名不見經傳的演員聽到山本先生如此親切地招呼他，無不感動。
難道能說山本先生有些滑頭嗎？我看應該說他善于用人。
除此之外，關于演員的關鍵問題，我從山本先生那裡學到以下三點：
第一，人很難了解自己，不能客