我不願意對自己的作品再說什麼。
想要說的，作品裡已經說過了，若再多言就是畫蛇添足。
但也常有這樣的情況，自己以為在作品裡說過的事情，并沒有得到大多數觀衆的理解，所以關于這部作品，自然會産生再略加說明的想法。
盡管如此，我還是常常耐着性子保持沉默。
為什麼呢？因為我相信，如果我在作品裡談的問題是正确的，那就一定會有人理解。
《靜夜之決鬥》就是如此。
我在那部作品裡強調的問題，似乎很多人沒有理解，但也有為數不多的人很好地理解了。
為了使更多的人理解《靜夜之決鬥》要表達的東西，我才拍了《野良犬》。
《靜夜之決鬥》不被大多數人理解，是因為我自己沒有事先充分咀嚼作品提出的問題；其次，說明問題的方法也不對頭。
莫泊桑說：“先要看到誰也沒有注意的地方，一直看着它，直到誰都能看得見。
”
我決定用《野良犬》再一次表現《靜夜之決鬥》中的問題，我想，這次無論如何也得讓任何人都能看見，所以自己要先把提出的問題看個仔細。
為此，我用小說的形式把電影劇本寫了出來。
我喜歡喬治·西默農，所以按西默農的手法把它寫成了社會犯罪小說。
寫這個小說花了四十天。
我想，把它改成電影劇本頂多十天工夫就夠了。
事實上大大出乎意料，動手改成劇本的時候大費周折，結果花了五十多天。
仔細一想，這也是理所當然的。
因為小說和劇本是性質根本不同的東西。
小說可以自由地描寫心理，至于電影劇本，如果不用畫外音刻畫内心，那就非常困難。
這種先用小說形式寫出來再改寫成電影劇本的方法，固然費了意想不到的周折，但是也另有收獲，它使我重新認識了電影劇本與電影的不同，同時也使我理解，電影從小說獨特的表現形式中撷取的東西實在很多。
比如說，為了加強讀者的印象，可以在結構上用獨特的方式對這部小說加以修飾，而電影的剪輯工作同樣也需修飾。
這個電影劇本描寫的，是主人公（一位年輕的刑警）在警視廳打靶場打完靶乘公共汽車回家，正值酷暑，車裡像蒸籠一般悶熱，結果，他的手槍被偷。
故事就從這裡開始。
我把膠片忠實地按時間先後剪輯在一起，一看，根本不行，拖拖拉拉，焦點模糊，毫無引人入戲的力量。
沒辦法，我隻好重讀小說。
這部分是這樣開始的：“那是那年夏天最熱的一天。
”
就是這個！我用了狗吐着舌頭熱得呵呵喘氣的畫面。
畫面出現的同時