《神曲》差不多寫了一輩子！多少成名的作家，到了老年還修改他最初寫的作品，或把最初的作品從全集中删去。
我們多活一天，便多積累一些知識、技巧、思想和生活經驗。
它們不能忽然一齊自天而降，使我們忽然豁然貫通，忽然一鳴驚人。
“業精于勤”，始終不懈，逐步提高，才是可靠的辦法。
創作是極其艱苦的工作。
一鳴驚人的幻想是來自不要付出多少代價，就那麼輕而易舉地享了大名的虛榮心。
作品的價值并不決定于字數的多少。
世界上有不少和《
杜甫和李白的短詩，字數很少，卻傳誦至今，公認為民族的珍寶。
我們首先應當考慮的不是字數的多少與篇幅的短長，而是怎樣把一篇作品寫好，不管它是一首短詩，還是一段相聲。
一首短詩和一段相聲都是非常難以寫得好的。
我們要求的是生活的和藝術的深度，不是面積。
萬頃荒沙還不如良田五畝。
我們的生活經驗也許不夠支持一部長篇小說的，但是就着我們所有的那一點生活經驗，我們的确能夠寫出具有深度的短詩或短篇小說。
這在出席這次大會代表們的作品中已經證實了。
生活經驗須慢慢積累，我們須按照各人的經驗限度量力而為，不該勉強鋪張，随便敷衍。
藝術提煉生活，而不是冗長地瑣碎地散漫地叙述生活。
我們要求寫出自己的風格來。
這必須多寫、多讀。
個人的風格，正如個人的生命，是逐漸成長起來的。
在經常不斷的勞動中，我們才有希望創出自己的風格來。
一曝十寒，必不會作到得心應手。
文藝作品不是泛泛的、人雲亦雲的叙述，而是以作家自己的特殊風格去歌頌或批評。
沒有個人的獨特風格，便沒有文藝作品所應有的光彩與力量。
我們說的什麼，可能别人也知道；我們怎麼說，卻一定是自己獨有的。
這獨立不倚的說法便是風格。
通過這風格，讀者認識了作家，喜愛作家，看出作家處理人物與故事的藝術方法與嚴肅态度。
我們要用自己的風格去發揚民族風格。
因此，我們必須學習古典文藝，繼承我們的優良傳統。
所謂民族風格，主要地是表現在語言文字上。
我們的語言文字之美是我們特有的，無可代替的。
我們有責任保持并發揚這特有的語言之美；通過語言之美使人看到思想與感情之美。
文藝繼續不斷地發展，但是前後承接，綿綿不已。
它不會忽然完全離開傳統，另起爐竈。
青年是勇敢的，所以往往以為文藝創作可以自我作古，平地凸起一座山來。
這作不到！我們應該多學多練，學習古典文藝應當列入學習計劃之中。
有的青年文藝愛好者喜歡學習世界文藝名著，而輕視自己民族的遺産，甚至連“五四”以來的作品也不大看。
是的，世界文藝名著是必須學習的，但是因此而輕視自己民族的遺産便是偏差。
我們應當吸收世界上一切的好東西，以便創作出優秀的作品。
可是，一談到創作，我們就必須承認，我們首先是為我們自己的人民服務；那麼，繼承我們自己的文學遺産必是責無旁貸的。
我們的創作熱情與愛國熱情應當是分不開的。
熱愛我們自己的遺産并不排斥從世界各國文學吸收營養，但是偏愛外國的而輕視自己的文學遺産便有損于我們的創作。
沒有民族風格的作品是沒有根的花草，它不但在本鄉本土活不下去，而且無論在哪裡也活不下去。
這麼說，我們應該學習的東西不是太多了麼？的确是不少！要不然，作家為什麼那麼不容易作呢？想想看，哪一個偉大的作家不是學問淵博、積極勞動的人呢？偉大的魯迅就是我們的光輝典範。
寫劇本的而完全不懂舞台技術，寫詩歌的而一點不懂音樂，寫電影劇本的而不懂些電影技術，寫說唱文學的而不懂說唱形式的說法唱法，必定使他們的創作吃虧。
這難道不是無可否認的事實麼？我學習寫劇本已有好幾年，但是我始終不懂舞台是怎麼一回事。
且不談我在生活與思想等等上的貧乏，隻就