不會因為你說什麼就停下來，至少是想想。
這裡還有個問題，他們早年可能也是一路投機過來的。
也就是說，他們并不是早年就堅持了什麼才取得今天的成功的。
他早年投的什麼機呢？我以為就是流行觀念的機呀。
那會兒時髦什麼他就拍什麼。
其實和謝晉的做法大同小異，誰也沒真堅持過什麼。
倒是田壯壯比較牛，他拍的電影《獵場紮撒》、《盜馬賊》，多難看的電影啊，但他說，我就喜歡，我就拍這個，你不讓我拍，别的我還不拍了呢。
老俠：壯壯最後拍了個《藍風筝》，沒通過，以後他真的不再拍片子了。
王朔：對，你可以說他在某種程度上還堅持了自己。
其他人，别說堅持自己的立場、堅持自己的趣味。
堅持自己美學上的什麼觀點，就連最低劣最煽情的MTV也能幹了。
陳凱歌監制和當藝術指導，拍了一個《國旗》的MTV，農村的小孩光着腳手捧國旗，從上海的胡同裡跑出來，然後是大家捧着，全國人民都捧着，香港那些人馬也來了揮動着，然後是武警們去升旗，刺刀林立。
表情莊重、步伐整齊、地動山搖，這些所有的畫面疊在一起，大家又都莊嚴注視着這升旗的場面，就讓人感到淚往心裡流。
你說他不會煽情嗎？我說他太會煽情了，在同類MTV中，我見過的最煽情的。
老俠：回頭想想，其實他們從一開始就煽情，就詩情畫意的。
《黃土地》、《紅高粱》等東西完全受八十年代最時髦的觀念所左右，他們要用一個電影概括曆史，表現全民族的生命力，所以他們從那時重視的就是大的空的概念，他們對人采取俯視的視角，居高臨下。
相比之下看看台灣的候孝賢的《風櫃來的人》，拍得極為真實流暢，是中國人拍的青春片中最好看的。
人家侯孝賢對人的關心是一種切近的具體的平等的，真正把人放在鏡頭前拍。
而陳凱歌。
張藝謀則是用外國的電影技巧包裝虛假的浪漫情懷，我稱之為"黃土地的浪漫情懷"、"紅高粱地的浪漫情懷"，他們那個時候就在用濃烈的抒情手法撤彌天大謊。
外國人來中國，大都要去看那個老古董長城，張藝謀就用電影建一座中國人的精神長城。
長城是什麼？有什麼偉大的智慧可言，不就是帝王們為了睡個好覺，做完春夢，利用權力驅趕着羊群般的人進行最原始的體力勞動嗎？毫無智慧可言、倒是透出恐懼、愚蠢和殘忍，不惜人力，不在乎生命，修死多少人他不管，隻是往高往長了修。
又有什麼用？滿族的那麼點兒人不照樣踏破山海關長驅直入，征服了偌大的漢民族嗎？再說，這個長城與當代中國有什麼關系？什麼關系也沒有。
陳凱歌在看了50年國慶大典後接受中央台采訪，說一通愛國主義的言辭，與他拍MTV是完全一緻的，也與張藝謀一邊拍片子一邊建所希望小學是一緻的，他們本身就是大牌坊了。
王朔：我覺得陳凱歌在某種程度上也還在堅持自己的趣味，當然是在那種吻合條件下，那張藝謀呢？我倒覺得，他好像一直有一些，你可以說是天生的也好，他是一直能趕上潮走的人，這一大浪來了，這種弄潮兒天生具有的能力，手把紅旗旗不濕那種。
所以，每次潮來，他都有把自己變成意識形态而又是在拍片子的能力。
在某種程度上，我覺得對他們來說并不困難。
現在是玩真善美的時候，當然玩真善美可能玩得不好看，也可以玩得很好看，他就是這個。
所以，有人說他追求真善美，他自己也這麼講，他本質上是追求真善美的，他拍的片子，反映着他的本質，就是個形為意用。
那我覺得，他本質上就沒什麼東西，真善美誰不會追求哇，拎出一個都會說我也追求真善美。
所以，他花活玩不下去了，正好，他的本質與你的政策要求合到一起了，他的本質一亮，就是這麼一個片子，《一個也不能少》，而且是一個告訴人隻要努力就能成功的。
老俠：張藝謀在八十年代末九十年代之所以風頭壓過其他第五代，就是他知道什麼可以流行。
他的片子實際上一點也不先鋒，抛開他片子中建造虛假精神長城的大觀念不說，即便在取材上他也極為通俗，這就是他死盯住"性"，而且