兩個兒子，唉呀，那酒鬼，演的吧真是原汁原昧，就是一個神經病，他雜亂無章，但那裡真實的東西會對你有沖擊。
你平常也可能酗酒，但你不會那麼神經病。
他就是那麼雜亂無章。
那演員本身就是精神錯亂的，他很難控制，就是他到那兒就那麼演。
不經什麼加工，就把好多人性中真實的東西記錄下來了，容不得你導演去說戲，容不得你在此調度，用你的想法強加給演員。
演員都瘋了，是真瘋，演員瘋了，一家人演一家人，在拍的過程中，家人之間的真實情感新仇舊恨全都出來了，那話說得真他媽的給勁。
那不是寫台詞，所以給給勁！那裡有兒子他媽唠叨他爸，互相之間什麼的。
我覺得人性的真實一經出現，特别是在藝術中，就特别震撼。
我現在覺得，有時候，生活真實即是藝術全部。
我現在有這麼一種觀點，真實的力量真的是比精心構造的完美。
後來張元的《東宮西宮》我就不怎麼喜歡了。
其實，這個故事說起來是個很有意思的故事。
但是，他比較戲劇化地拍，甚至想強擰着形成一個故事，一種方向，叙述的方向，那就顯得導演的能力有點兒捉襟見肘了，時不時要停下來考慮。
他又想加進很多風俗的東西，顯然是為了去國際上拿什麼獎的，但在一個殘勝的故事結構中，溶不進去。
所以他就要往回走，回憶的鏡頭就開始多。
另外，拍好片子有時錢多未必是好事。
張元的《兒子》拍時沒什麼錢，所以很多技術上的東西隻好從簡了，歪打正着，他那個故事就是不能有過多的人為技術在裡面。
等到《東宮西宮》，他的錢多了一點兒，他就可以布光呀、置景呀，所以我看慣了他沒錢時拍的東西，也看慣了許多有錢導演拍的東西，他一有了點錢，就想做得更精緻一些，結果處處感覺到人為的痕迹。
就是那種演員一進來就處在一個布置好的空間裡，這種感覺，肯定不行。
老俠：你覺得第六代導演與第五代相比有什麼不同，在藝術上有獨到的地方或優勢嗎？
王朔：他們的片子我看的不多，除了張元的，還看過賈章柯的《小武》，還可以。
第六代的電影給我一種什麼感覺呢？
我覺得他們有一種天生的東西，他們靠天賦在拍，在這一點上，正是他們與第五代相比的可貴之處。
他們沒有第五代那種老奸巨猾。
你别看第五代，甚至都不到五十歲，但就透着那種老奸巨猾……
老俠：現在二十幾歲三十幾歲的人就已經很老奸巨猾了，似乎越年輕越老奸巨猾。
王朔：那種老奸巨猾，在技術上的把握那種純熟呀，包括基調上的控制呀，演員的控制呀，不管他用的是專業演員，還是非專業演員，他們都控制得滴水不漏。
這種電影，我就覺得沒活氣，一切都是導演觀念的道具。
老俠：這種老奸巨猾的控制在張藝謀的電影中達到了極緻。
王朔：第六代的，憑本能拍。
他們經常給拍亂了，是不是？但就那亂的地方，讓我覺得有人的氣味，真實的氣味。
有時，他整個拍攝不夠長度，沒辦法就胡接，你明顯看出是一場戲被拆開了用在兩處。
就是因為他們沒有錢，顧不上玩那個精緻。
要麼你有天分，就拍天才作品，靠本能拍，你一動腦子就露怯。
套一句外國民諺，就是中國人一動腦子，全世界都發笑。
老俠：賈章柯就說他的《小武》是傳統手工業手工作坊的拍法。
中國人一動腦子就變得僞善了，玩些小聰明小技巧，本能的感覺一旦喪失，代替的東西必是不誠實的。
一不誠實就要靠動腦子想出來的精緻加以彌補，越不誠實就越精緻，越精緻就越不誠實。
中國人的智慧越到後來就越是工筆畫、小品文，整個民族的優雅全在一雙用小巧的繡花針縫制的精緻的繡花鞋上。
王朔：我覺得寫小說可能也有這個問題。
憑天賦憑本能寫出來的東西就是好。
那些人當然包括我了，等到想明白了，技術都掌握了，認識也提高了，那也就可笑了。
當然，還是有些昙花一規的人寫出一兩個好東西。
但一出道了，就開始動腦子了，一動腦子就完了。
老俠：說不定這些第六代成名後，有大投資了，也就開始動腦子，像你對張元的那種感覺。