王朔：中國電影的可笑在哪兒呢？就是兩頭都要顧，兩頭不是人。
電影要的就是市場經濟，壓力就在這兒，也好辦。
但它又是一個計劃經濟在那兒控制着。
所以在電影業的運作上，它又不是真的搞電影工業，而是在搞電影作坊。
所以造成現在新的有想法的青年導演哪邊都不沾，還能出點真東西。
隻要你沾一頭，就必得沾另一頭，兩頭一沾就非驢非馬不是東西了。
美國隻有市場一頭，人家的作者都是天才，成了名就迅速被商業電影吸納過去，票房要求你隻能拍很類型化很完美的商業片，這也行，單純。
我覺得第五代導演達到的技術水準完全可以拍出很精美的商業片，像《泰坦尼克号》那樣，這裡也可以說有藝術追求。
何必那麼累呢？想追求又追求不到。
你的技術很好，你又很尊重市場，你又要活下去，還不如把藝術片的僞裝扔了，把臉撕破了，就拍類型化的電影，這樣單純地幹，也可以使觀衆啊、編劇啊、影評人啊，不至于無所适從。
老俠：張藝謀拍東西大都從小說改編而來。
他與謝晉是倒着來，當年謝晉從《天雲山傳奇》、《牧馬人》到《高山下的花環》、《芙蓉鎮》，哪部小說搶手他拍哪都，成了一個最了解市場行情的家庭主婦。
張藝謀除了《紅高粱》是搶到了熱點小說外，其他如《菊豆》、《大紅燈籠》、《活着》、《秋菊》、《有話好好說》，他拍誰的小說誰就紅起來。
這與謝導比起來，也算有本事，高一籌了。
王朔：張藝謀看小說再搞電影，真的很累，而且現在這條路不好走了，走不下去了。
現在，人家小說寫的東西已不适合他看了，因為電影往商業路子走得很快，基本電影本質上和商業的東西，和那種大衆需要的東西已經很投緣了，你又何必要小說呢？小說，第一是年輕人的東西，年輕人的東西是不可捉摸的，他們沒有那個能力，他們看了年輕人的小說産生不了具體的形象的聯想。
第二，小說是城市的，寫農村小說也大都是城市裡人讀。
就是說他張藝謀在城市裡找不到機位，城市裡的東西他覺得都差不多，都不好看