美成《青玉案》詞“葉上初陽幹宿雨。水面清圓，一一風荷舉。”此真能得荷之神理者。覺白石《念奴嬌》、《惜紅衣》二詞，猶有霧裡看花之恨。
蘇幕遮周邦彥
燎沉香，消溽暑，鳥雀呼晴，侵曉窺檐語。葉上初陽幹宿雨，水面清圓，一一風菏舉。
故鄉遙，何日去。家住吳門，久作長安旅。五月漁朗相憶否？小楫輕舟，夢入芙蓉浦。
念奴嬌姜夔
鬧紅一舸，記來時嘗與鴛鴦為侶。三十六陂人未到，水佩風裳無數。翠葉吹涼，玉容消酒，更灑菰蒲雨。嫣然搖動，冷香飛上詩句。
日暮青蓋亭亭，情人不見，争忍淩波去。隻恐舞衣寒易落，愁入西風南浦。高柳垂蔭，老魚吹浪，留我花間住。田田多少，幾回沙際歸路？
惜紅衣姜夔
（吳興号水晶宮，荷花盛麗。陳簡齋雲：“今年何以報君恩。一路荷花相送到青墩。”亦可見矣。丁未之夏，予遊千岩，數往來紅香中。自度此曲，以無射宮歌之。）
簟枕清涼，琴書換日，睡餘無力。細灑冰泉，并刀破甘碧。牆頭喚酒，誰問訊城南詩客。岑寂。高柳晚蟬，說西風消息。
虹梁水陌，魚浪吹香，紅衣半狼藉。維舟試望，故國眇天北。不共美人遊曆。問甚時何賦，三十六陂秋色？
先且慢下結論，來看看姜夔和周邦彥如何寫荷花。
《念奴嬌》以荷花喻美人，寫她“玉容消酒，更灑菰蒲雨”，又寫她“情人不見，争忍淩波去”，更寫她“隻恐舞衣寒易落，愁入西風南浦”。在白石眼中，荷花已經不是荷花，是他那位朝思暮想的合肥女子。荷花的搖曳清香，早已化成伊人的一颦一笑。
“水佩風裳”全詞僅此一句才真寫荷花風韻。荷花之美，正是因水而生，因風而起。水為佩風為裳，風姿綽約，亭亭而立，此種風緻非荷花不能有。但是後面的數句并不太能彰顯荷花特有的品格。“翠葉吹涼，玉容消酒，更灑菰蒲雨”此句以美人喻花，如果不看前後，這句用在哪一種花上其實都是可以的。“嫣然搖動”則稍顯柔媚，不似荷花，更似水仙。花與花各有個性，荷花清雅端秀，水仙清秀柔美，這句寫水仙應更恰如其分。“日暮青蓋亭亭”倒是寫荷花美态，但卻隻是為“情人不見，争忍淩波去”做一個注腳。白石以花寫人，花是虛的，人是實的，花隻是人身後那個虛幻的影子。詞中之花不似荷花亦不似水仙，似的隻是那位欲見之而不得的佳人罷了。這首詞是不能當作荷花詞來讀的，白石本意就不是寫荷花。詞中寫盡佳人思念之苦，荷花隻是個承受相思的寄托罷了。
《惜紅衣》中荷花也是成了陪襯，僅有一句“紅衣半狼藉”。“紅衣半狼藉”頗有點“菡萏香消翠葉殘”之感。荷花風緻高潔，但到了秋天花落時節，殘敗之景讓人不忍卒睹。《念奴嬌》中也寫“隻恐舞衣寒亦落，愁入西風南浦”，美人隻恐紅顔老去，以荷花作喻，也是很貼切的。
周邦彥的《蘇幕遮》的“葉上初陽幹宿雨。水面清圓，一一風荷舉”清新簡練，寥寥數字勾勒出荷花獨有的風韻。荷葉上昨夜雨後的水珠，在晨光中慢慢的變小、消失。清風徐來，清澈的水面泛起漣漪，一枝一枝一片一片的荷花荷葉在風中輕輕擺動。“舉”字用得極好，把荷花在風中的儀态極為傳神的表現了出來，相當出彩。這兩句先細節後場景，寫得生動自然。周邦彥觀察細緻，體物入微，造句簡練容融，大家風範顯露無遺。順便說下，這裡應該是老王一個小小的筆誤。這首詞應是《蘇幕遮》而非《青玉案》。
姜夔筆下的荷花，并非寫荷花給人的感觸，而是他自己賦予花以個性，其意頗深，但是感覺上就失去了荷花原有的本真。這已經不是寫花，而是寫人了。花既然成了美人身後的影子，看到的就不是花了，品讀起來自然也就會覺得有“霧裡看花”之感了。和周邦彥筆下的荷花相比，美成所寫荷花是以客觀的視角寫的，白石所寫荷花是以主觀的視角寫的。周邦彥看到的是就是本真之态的荷花，姜夔則是透過荷花看到那位巧笑嫣然的佳人。想要表現的内容不一，導緻了讀起來感受上的差異。姜夔意不在荷花，這兩首詞來與清真詞比較其實并不是十分恰當。